一、我的丑陋和他们的心痛（论文文献综述）
雍朝鑫[1]（2021）在《川剧东周列国戏丑角人物形象研究》文中认为川剧东周列国戏一直是川剧舞台上经常上演的剧目,以丑角应工的人物形象在川剧东周列国戏中占比较多,在这些丑角剧目中,大多以帝王公卿的角色为主,并且在川剧丑角的舞台上,贡献了诸多其他剧种中少有的帝王丑角戏,并塑造了丰富的帝王丑形象。本文从文本演变、角色形象、舞台呈现和审美特征等多方面分析论述,将东周列国时期历史人物与川剧丑角艺术联系起来,对其各类丑角人物形象进行研究。首先是对川剧的丑行类型和特征进行论述,并总体介绍川剧东周列国戏中的丑角人物的具体类型。第二是对川剧东周列国戏中重要的人物,即晏婴和宋康王的形象进行分析,包括历史文学中的形象,川剧文本和舞台上的形象,重点探讨其人物的丑角形象的塑造方式。第三是对其他的丑角人物进行分析,包括有《绨袍记》、《仁义师》、《闹齐庭》中的丑角人物,从悲剧、喜剧情节,戏曲语言以及不同的丑角表演艺术家的舞台演出进行综合分析。第四是对川剧东周列国戏丑角形象的审美特征的总结:包括亦丑亦美的戏曲魅力,帝王丑角表达的现实主义精神以及通过丑角呈现的讽刺喜剧。通过这些人物的丑角形象,研究他们形象的历史流变,来论述川剧东周列国戏中对于帝王公卿的丑角塑造的独特之处,以及延伸出来的川剧丑角的喜剧性和讽刺性艺术。
梁壮[2]（2021）在《叙事、符号与知识 ——中医文化在明清白话小说中的表达》文中指出本论文题为“叙事、符号与知识——中医文化在明清白话小说中的表达”,意在通过叙事、符号与知识三个角度分析明清白话小说中的中医文化形式,全文分为绪论和五个章节。绪论主题为“中医文化的表达”,述明中医药文化是中华民族优秀传统文化中体现中医药本质与特色的精神文明和物质文明的总和。中医文化的形成应存在两种基本形式:第一类形式是其他领域的文化现象对中医学产生影响,第二类是中医学体系与知识进入其他其他文化领域中造成影响。第二类过程的实质之一为中医内容的不同形式展现。中医文化内容则指文化理论、思想、观念与成果本身,而文化形式则指把这些思想内容加以呈现的表现形式。形式研究的一个简明思路是将文化作为文本。涉医文学是医学与文学两者互相需求、互相协助的结果,作为叙事性涉医文学,明清白话小说具有特殊价值:是中医文化总结期的见证、是中医文化的综合性平台、是贴近中医文化现实的语言表达方式。第一章为中医文化与明清白话小说的整体关系研究。明清白话小说涉医现象的繁荣说明不仅疾病无悬念地成为了文学对象,中医学和中医文化也广泛地渗透到了社会各阶层中,成为日常生活的组成部分。明清白话小说涉医文本有两个显着的特征:丰富但不集中、广泛但稍显重复。按照多寡详略和文章结构,可以将涉医文本分为单句式、组句式、段落式、章节式和跨章节式五类;按照所引医学内容的专业程度进行划分可以分为泛称疾病、指名论症、谈因辨机、拟构医方、书写医案五类。医学主题小说较少,有医者小说、医界小说、药物和药名小说三类。涉医文本的形成有继承和创新两种情况。文本的继承,主要是从或不同体裁或前代作品中直接改用;创新则是从积累的原始素材入手,进行素材的文学化和小说化。作者的医学背景与涉医文本风格,尤其是涉医深度有正相关关系。历史发展受到小说发展和医学发展两方面的影响,形成了独特的历史发展脉络,可分为明初至明中叶、明后期至明末、清前期、清中后期、晚清五个阶段。不同类型的小说面对同样的涉医素材,会基于类型风格和读者期待风格进行类型化的处理。写入小说的中医文化内容丰富,有全面多样的疾病文化、众星拱月的诊疗文化、琳琅满目的医者文化等。第二章为明清白话小说中的疾病与医学叙事研究。小说继承了中医文化的叙事传统,一部分是史书中的医家传记,一部分则是医案记录。涉医小说在叙述方式和技巧方面值得探讨是叙事视角和叙事时间两个部分。视角有患者视角、亲属视角、医者视角和他者视角等。叙事空间上,以病床为核心的患者空间和辐射状的医者空间存在交叉,医者的身体空间对患者小空间形成了有效介入。疾病故事的线性结构可分为病前、病中、医疗、病后四个情节单元。一个成熟的涉医叙事模式,应包括:趋同的叙事功能、类似的叙事特征、叙事空间上和人物形象的接近等要素。模式的形成应经历开创、模仿、发展、最终成熟等过程,又会在内容、形式、主旨三个方向发生变异。叙事中的疾病发挥线索和隐喻两个功能;医者则承担帮助者、推动者、观察者和隐喻的功能。在叙事主题的表达上,疾病作为主人公的考验代表着困境主题,医疗直面生死,代表着拯救主题。《西游记》形成的谐趣化审美和《红楼梦》为先导的唯美主义风格代表着对中医文化审美的发扬。第三章为明清白话小说中的中医文化符号研究。文化符号学可以适用于中医文化研究之中。中医文化的符号化过程有自己的特色、脉诊的符号化是典型例子。小说中会进行进一步符号化,若没有可靠的事实依据或者受众共识,则容易失败。中医文化符号化的典型是药物。中药的符号化,可以获得次文本意义、文本意义、超文本意义三种层次的意义。具有文化意义的药物大多会在情节中发挥一定的叙事功能。这类文化符号化中药常常成为了所属功效类中药的标志性药物。鸦片类似的药物文化符号则有强烈的时代性,与时代主旋律共振,成为时代的共同文化记忆。如毒药、迷药、哑药、性药之类的特殊药物统称,亦取得了与具体药物一样的符号化程度。药名文化的核心要素是药名代码是否能被发现和理解,因此作者与读者的关系可以用编码一解码理论来审视。白话散文中的药名文学是小说的新贡献。中医符号还可以进行临时符号化,也就是作为比喻的喻体;同时又进入了民间语言之中。第四章为明清白话小说中的中医知识表达。中医知识是在中医学理论发展和临床实践中所获得的认识和经验的总和。知识可以分为陈述性知识、程序性知识,也可以分为显性知识与隐性知识。中医术语为中医药学内用来表示中医药学相关概念的词语集合,对术语的运用是显性知识的特殊形式。小说以表达显性知识为主,才学小说是其典范。为了知识对接受者的顺利传达,作者往往选择做进一步解释,即对知识的评论。以知识的角度而言,中医医籍的固定体例属于一种特殊的程序化知识,小说家常对于这类中医文化形式知识的利用和表达进行仿拟。第五章为小说式表达的价值诠释和意义阐发。明清小说当然地属于明清社会在文化领域的投射,疾病与医学概莫能外,可分为具体知识的直接反映、社会关系的曲折反映、医学观念的隐含反映三种情况。中医文化可以放置到集体记忆理论之中,特定时期的医疗民俗有较强的仪式性和稳定性,是一类典型的文化记忆。叙事医学认为医疗过程具备叙事属性,普及中医叙事阅读,需要选择适合的阅读文本,应满足符合中医思维和观念、熟练运用中医语言、足够的叙事性和人文素养三个条件。明清通俗小说具有丰富的文本与多样的中医内容、丰富的叙事元素与医患视角、自然逼真的中医语言与浓厚的人文素养三个优势,具备成为中医阅读文本的条件。明清涉医小说的创作与阅读是一个完整的中医文化传播过程。将明清小说放置到传播学的框架之内可以考察小说形式对中医文化传播的积极影响和经验教训:应满足作为受传者的读者对易读性和可读性的平衡:作为媒介的小说有真实与虚构的裁量、事理情的融合、文学技巧的使用三个方面的经验:作为传播者,中医文化者应重视话语权把握,扮演好把门人的角色。
毛翔[3]（2021）在《“V着AP”结构研究》文中认为本文主要基于汉语中“V着AP”的三种结构分化:中动、述宾及连谓,认为中动式“V着AP”中有典型、非典型之分,并从原型范畴出发来解释少数“V着AP”分类间的模糊归属问题。另外,本文将在BCC现代汉语语料库（BCC）“多领域”下,对《汉语动词用法词典》中全部动词（1223个）构成的“V着AP”中的V进行考察,分析不同“V着AP”结构的使用情况及背后的形成机制,进而对“V着AP”结构内部的复杂性及其背后的形成原因进行更深一步的探索与研究。本文主要分为以下六个部分:第一章绪论主要介绍了选题意义、研究现状、理论基础、研究方法和语料来源。第二章主要阐述了不同“V着AP”代表的几种结构,首先在选取语料时,“V着AP”中的不同词语之间的合法搭配关系有三种,根据中动句的定义,通过添加“很”等修饰词对中动式“V着AP”进行分化,接着通过句法功能、指称性以及结构意义三个方面对述宾式和连谓式进行分化,此外,“V着AP”还存在结构歧义现象,一般可通过具体上下文的语境来消除歧义,但也有少部分处于“V着AP”处于中动式和连谓式的模糊边界。第三章主要从中动式“NP+V着+AP”的典型性入手,揭示中动式和连谓式结构间的紧密联系,并认为:从典型的中动式“NP受+V着+AP”到“NP受+NP施+V着+AP”,再到“NP施+V着+AP”,直至连谓式“V着AP”,它们之间存在一个变化的连续统。第四章具体分析了述宾式“V着AP”,通过实际用例分析结构的构成和使用情况,发现述宾式中较为典型的动词都具有强持续的语义特征,而形容词大部分是性质形容词,一般带有[+述人]的语义特征,形成机制方面,述宾式的形成是对“V着NP”结构的承继;此外,从认知语法上来看,名词标示的是事物,形容词则凸显事物的关联,而当标示的关系不再凸显时,形容词可能也会标示事物。第五章具体分析了连谓式“V着AP”,通过实际用例分析结构的构成和使用情况,发现连谓式中的17个动词都带有[+持续]、[+伴随]的语义特征,而且,形容词全属于变化形容词,其中还有很大比例是形动兼类词,并带有[+自变]的语义特征。此外,从认知语言学的识解方式来看,连谓式整体上已经不再是整体扫描,而属于是序列扫描。第六章为结语部分,总结概括研究的结论。
AYE AYE KHAING[4]（2020）在《加尼觉玛玛礼与丁玲的女性小说比较研究》文中认为加尼觉玛玛礼和丁玲分别是20世纪活跃于缅甸、中国两国具有世界影响力的、有代表性的女性作家。她们虽然生活于缅甸、中国两个不同的国度,但两位作家的创作活动基本处于相同的时代,20世纪20年代到80年代,时间长达半个世纪左右。综合加尼觉玛玛礼和丁玲的生活经历与所处社会环境进行探究,她们一直都在关注女性的生命进程、生存状态、生活环境,揭示女性在特定时代的生活、追求、发展与进步,以及女性本身为各自国家的人民解放、平等自由、民族独立与国家进步所作出的成绩与贡献。在小说创作中,加尼觉玛玛礼与丁玲都擅长塑造典型环境中的典型女性形像,透过女性人物的生活与命运来反映、表达女性面临的时代困境、环境困难、人生困惑与生存问题,并通过小说中典型人物的塑造与典型环境的描写,以特定时期的社会存在、社会环境的建构来表达女性群体对于解放的渴望、平等的追求与自身发展的努力。本论文主要研究的是加尼觉玛玛礼与丁玲的早期作品,通过解读两位作家小说中典型的女性形象,分析作品中的女性意识、生命意识、存在意识及自我解放意识等问题,并比较两位不同国度、不同地域的作家在创作理念、创作意识、创作手法、审美艺术及语言叙事等方面的异同。正文由四章构成。第一章是关于加尼觉玛玛礼与丁玲两位作家女性意识的比较。首先理清女性意识、女性文学、女性形象等理论概念与范畴;其次,探讨分析加尼觉玛玛礼对女性意识的关注,并论述其在加尼觉玛玛礼小说中艺术形象与审美叙事的表现;第三,分析丁玲对女性意识的关注,通过丁玲前期小说中女性意识的表现,探讨丁玲对女性问题的思考和关注,并分析丁玲独特的女性意识的根源及形成因素。第二章比较加尼觉玛玛礼与丁玲小说中的女性意识,首先通过两者的生长环境与她们在小说中的表现,论述女性意识对两者的影响,其次进行分析论证两者早期创作中表现的女性意识。第三章比较分析加尼觉玛玛礼与丁玲小说中女性视角下的人物形象塑造手法。第一节为加尼觉玛玛礼与丁玲主要人物形象分析,第二节主要分析研究加尼觉玛玛礼与丁玲小说中展示的女性视野下的男性形象,第三节为加尼觉玛玛礼小说中表现的反讽叙事手法,第四节为丁玲的心理描写与语言表达。第四章分析加尼觉玛玛礼与丁玲作品中女性意识出现差异的原因,第一节为生长环境的异质同构,论述两者在文化环境、家庭环境的影响下创作的艺术异同点;第二节为社会环境的同质同构,论述缅甸殖民地背景下女性的地位,中国半封建半殖民地背景下女性的地位,不同国家与社会环境下两者小说中表现的女性的地位与价值;第三节论述因作家自身思想的接受与作家自身的经历的不同因素,两者创作方法的同形建构。作为缅中两国现代有代表性的作家,在接受新的文明、文化的洗礼过程中,她们存在着某些相似的经历与过程,在小说创作的叙事艺术、技艺方法、典型人物形象的塑造与典型环境、典型心理的描写等方面,存在着某种建构的同形、表达的同质与审美的差异的现象。加尼觉玛玛礼更倾向于塑造继承传统文明而具有现代意识的女性形象,而丁玲则更加注重与传统决裂而追求现代意识、解放的女性形象。本文通过对缅中两国的女性作家加尼觉玛玛礼与丁玲小说进行比较研究,从女性意识、女性心理、女性审美等角度分析作家创作的民族与时代的关系。运用跨文化、跨国别比较的方法进行分析,认为加尼觉玛玛礼与丁玲的创作由于时代的特点以及中国与东南亚抗敌反对殖民主义的历史境遇,使得他们的作品有相似之处,但是出身与成长环境、个人见解的不同,使他们的作品存在很多的不同之处。两位作家都关注女性的问题,两位作家的小说中出现的女性大多的是中产阶级知识女性的爱情与婚姻上的困境,其女性都较有强烈的女性自觉意识,而相同的悲剧命运;两位作家创作的不同点是:加尼觉玛玛礼的小说侧重反映艰苦的传统妇女生活,她们的悲剧性的生活具有浓厚的文化意蕴,主要表现人道主义思想;而丁玲的作品更多反映新时代女性自我意识的精神痛苦,其中的女性悲剧带有鲜明的时代特色,突出个性的解放与女性主体意识。
阿拉提·阿斯木[5]（2020）在《他人的篝火》文中研究说明第一章我们那地方1我们那个地方,除了鸡奶以外,什么东西都有。在那里长大的人,老老少少,嘴巴上都有功夫。主要是肚子里面有糊糊,有时间留下的玫瑰。也有他们在不同的年龄段悟到的蓝天的灿烂和岁月的褶皱。他们灵光的基础是手脚麻利,喜欢把热肚子里的蛔虫编织成彩虹彩带,感谢锅里碗外的经验。在家家户户的许多金筐里,也有斑斓缭绕的花卉,愉悦地鼓励不同语族的朋友
李飞[6]（2020）在《王跃文的乡土文学创作研究》文中认为在中国当代文学史上,王跃文以他独特的文学视角占领了一席之地。以官场文学进入大众视野的王跃文突然笔锋一转,专注于土地经验和农村日常生活事件的书写,给读者带来了一部部乡土巨作。实际上,王跃文并没有单方面对乡土世界进行怀念眷顾,也没有单方面对乡土世界的落后愚昧进行批判审视,而是利用浪漫主义和现实主义相融合的创作手法,既寄予了乡土理想的浪漫乌托邦,又站在理性客观的角度对乡土社会所存在的现实问题进行了深度的解剖。出生于湘西、生长于湘西的王跃文自然对湘西这片土地具有特殊的感情,在现代文明的冲击下,城镇化建设的进程下,当记忆中的故土受到冲击后,文明进步的背后有作者对故乡逝去的美好传统文化的深深隐痛。本文选取王跃文的乡土文学创作为研究对象。本文所说的乡土文学并不仅仅是指严格按照起源于鲁迅笔下的以故乡风土人情为题材而揭示农村、农民落后愚昧而抒发乡愁的传统意义上的乡土小说,具体地讲就是还包括以农村描写为背景、有乡村人物做支撑、以农村日常生活实践为主线和以地域文化习俗为基础等创造的一切有乡土话语的小说文本。王跃文始终在理想乡土世界的脉脉温情中展现传统乡土里的真善美,又在现代文明冲击下的乡土现实中挖掘乡土社会呈现出的阴暗丑陋,最后上升为在传统与现代之间作出深刻的反思;作为当代的知识分子,身上肩负的重大文化历史使命将其文学推向了更高的文学价值诉求。王跃文的乡土文学创作实践不仅丰富了他创作历程上的文学创作范畴,其创作还在乡土中国的历史上留存了无限的思想底蕴,他用不同的视角反映了乡土社会里的种种事务在现代文明冲击下产生的变异,对其乡土文学的研究是审视乡土中国和传统文化的重要源泉,研究王跃文的乡土文学创作有重要的文学意义。本文运用举例分析、个案研究等方法,去观照王跃文笔下的典型人物性格、思想主题意蕴、思想创作动机和艺术创作手法四个不同维度的文学价值诉求。王跃文基于挖掘人性的目的而塑造了典型人物性格的代表;将怀念理想乡土之美和诟病变异乡土之丑的文化诉求作为主题;致力于构造理想乌托邦家园的精神寄托为创作动机;采用浪漫主义与现实主义相结合的艺术创作特色是为了追求更高的文学艺术价值。笔者以文学解读为基础研究手法,采用理性分析的视角探析王跃文的乡土文学创作,对其乡土文本进行多次研读、分析,通过文献的收集和整理反观王跃文的乡土文学作品,结合王跃文的生活经历与创作历程,再结合当下社会存在的一些社会问题,深度挖掘王跃文及其文学作品在当今的文学及社会价值。
刘殊[7]（2020）在《恩古吉后殖民创作中的身体书写》文中进行了进一步梳理恩古吉·瓦·提安哥是当今最重要的非洲作家之一,多次被提名为诺贝尔文学奖的热门候选人。在他的创作中,殖民霸权和由此产生的控制、反抗等,均可以借助白人和黑人的身体得到呈现。身体成为恩古吉后殖民创作的基本维度。从当前恩古吉研究来看,学界尚未就身体维度形成专题研究,从身体角度出发系统分析恩古吉作品的研究更是鲜有涉及。本文主要依托身体理论,结合《孩子,你别哭》《一粒麦种》《十字架上的魔鬼》三部小说,探究其与话语、殖民、文化、种族等因素的复杂纠葛,以此揭示出恩古吉后殖民创作的深层内涵。因此,就选题意义而言,本文在一定程度上丰富了国内恩古吉的研究。论文的第一章揭示了恩古吉作品中殖民话语对身体的压制。在殖民语境中,殖民者将身体差别与种族主义、父权制度联姻,通过确立自我与他者不同的身体特征,为残忍的侵略行径找到貌似合理的借口;同时还借助身体暴力、身体消费等手段,继续强化对他者的控制。在作品中,恩古吉通过黑人被压制的、遍体鳞伤的身体,毫不留情地揭露了殖民者的人性扭曲和野蛮行为,将他们文明面具下的虚伪本质暴露在阳光之下。第二章探讨了身体压制带来的消极影响。在恩古吉的作品中,这种身体压制的负面影响不是单方面的,它导致了被殖民者和殖民者之间的两败俱伤。对于黑人而言,长期的身体规训和精神灌输不仅使他们讨厌黑皮肤,渴望白皮肤;更是让他们陷入了无休止的自我殖民的怪圈。而对于白人而言,殖民话语的种种法则也禁锢、约束着他们的身体,使他们必须按照特定的规则进行自我表演;不仅如此,在征服他者的过程中,白人的身体还需要忍受生理与心理的双重折磨。在小说中,恩古吉描绘了白人在殖民地所面临的身体困境,这或许可以视为从另一个角度对殖民实践进行批判和反思。身体的规训史亦可以转变为身体的反抗史。第三章便主要探讨了黑人们的反击、抵抗和挑战。在恩古吉的小说中,有的黑人凭借沉默、绝食瓦解着白人殖民者的权威,将身体的沉默作为抵御帝国压迫的重要策略;有的黑人不再迷信白人权威,丢掉了对白皮肤的崇拜,开始重新认识、发现黑皮肤之美;有的黑人创造性的借用《圣经》,并以改造后的文本反抗殖民者;有的黑人则依靠革命的力量,以自我牺牲为代价,用强有力的革命手段彻底驱逐肯尼亚的殖民势力。当然,在呼唤黑人反抗的同时,恩古吉也不忘在作品中透露出一种人性关怀:他对部分黑人的极端报复行为进行了如实的描写,希望能唤起人们对滥施暴力的反思。除了让小说中黑人们的直接反抗外,恩古吉还借用独特的创作手法对殖民权威行了深刻地批判。所以,第四章主要分析恩古吉小说的身体书写策略。一方面,通过塑造衰弱无力的身体,恩古吉颠覆了传统殖民文学中的帝国男性形象;另一方面,借助对殖民者的怪诞身体修辞,恩古吉将高高在上的殖民者赶下神坛,揭示了帝国“文明”的丑陋,并进一步对殖民等级秩序进行了嘲弄。
周晨[8]（2020）在《普氏歌剧《战争与和平》研究 ——以中国“风骨”理论为观照》文中研究说明作为20世纪伟大的作曲家,钢琴家,俄罗斯联邦人民艺术家,列宁奖章获得者的普罗科菲耶夫,在生命最后谱写的巨作《战争与和平》,概括性地反映了他的创作思维、美学理念和作曲风格。本文坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理,以中国“风骨”理论作为本文立论的出发点,寻觅普罗科菲耶夫的歌剧作品《战争与和平》中隐藏的“风骨”意蕴,并对其所具有的历史地位和现代启示作进一步探讨。第一章:风力遒:动人之“风情”。本章从骏爽美、飘逸美、清新美三个方面阐释歌剧《战争与和平》中深厚的爱国情怀和忠贞不渝的美好爱情,超然物外的清新雅致和对大自然的心灵皈依。这类情感的抒发清晰明朗、郁勃充沛,隐含着理性的光辉和超凡的价值观,并渗透出创作主体的情志畅快与意气飞扬,具有“一种能够凌云高飞的强劲的力量”[1],与“风力遒”的审美特征相对应。第二章:骨髓峻:坚毅之“气骨”。本章从雄劲美、浑朴美、沉着美三个方面诠释歌剧《战争与和平》中坚毅的“气骨”:俄国军队的雄健刚勇,俄国人民的淳朴乐观,人民英雄的朴实无华,爱国者忧国忧民的悲悯沉郁等。这种因夹杂着家国情怀和社会责任而深沉严肃、气韵雄浑的情感,渗透着创作主体刚正不阿、坚韧不拔的崇高精神,具有“巍然耸立或道义上的无畏勇敢的力量”[2],与“骨髓峻”的审美特征相对应。第三章:骨采圆:“风骨”之形态。本章继前两章所考察的歌剧《战争与和平》中“风骨”美的两种主要风格特征后,结合音乐艺术的内部规律,对“风骨”美生成的内在机制展开更为细致的考察。动静结合、刚柔并济、虚实依存的对立统一关系以及静为主、动为客;刚为主、柔为次;实为体、虚为用的内在关系,都是构成歌剧《战争与和平》“风骨”之美学品格的必要条件。第四章:歌剧《战争与和平》的历史地位与现代启示。本章针对歌剧所展现的独特的创作理念和表现技法,探究其在苏联歌剧发展史上的重要贡献,并就其作为战争题材艺术化经典之作的现代启示展开讨论。结语部分是对以上相关问题的总结与延续。该部分首先总结了“风骨”美在歌剧《战争与和平》中的结构,并进一步探讨了两方面问题:一为构成“风骨”美不可缺失的作曲家之“气”;二为音乐与书画、文学风骨论的沟通及分际,由此深化歌剧《战争与和平》之“风骨”美意蕴。本文关于西方歌剧《战争与和平》中“风骨”美意蕴的探索,对于构建中国学者具有特色的《战争与和平》书写方式,进一步充实已在文学、绘画、书法领域繁荣发展的“风骨”理论具有理论意义、开拓意义与现实意义。
李艳彤[9]（2020）在《萧红作品中的疾病书写》文中指出萧红作品中有很多关于疾病的书写,比如疾病的个案描写、疾病的病因和处理方式,以及“病者”和“医病者”对待疾病的态度,从中能够发现萧红作品中的疾病书写,不仅揭示了疾病带给人生理上的折磨,还有心理压力和精神压力。萧红在对疾病的书写中也融入了自身女性体验,以自己身为女性这一身份去观照疾病问题,因此作品中有关女性人物的疾病形象刻画尤为生动,使读者能够在阅读作品时窥见萧红自身的影子。在萧红的作品中,疾病有着多重意义,疾病的隐喻内涵也是丰富的,不仅承担着社会隐喻的内涵,更有着生命隐喻、文化隐喻的内涵。梳理萧红作品中的疾病书写能够更加深入理解萧红的作品。近年来,萧红作品获得了深入研究。考察萧红创作的研究现状,有关萧红作品中疾病书写的研究相对较少,且缺乏系统性的分析。大多数的研究停留在对萧红作品中疾病隐喻这一修辞的分析,或者解读疾病的社会文化内涵,而对疾病现象中女性自身的历史惰性和女性心理上的依赖等研究相对薄弱,对救治与被救治等问题研究不够深入。本文将以疾病为视点展开分析,逐步梳理疾病的分类以及人们对疾病的处理方式,由浅入深的挖掘疾病所承担的隐喻功能,从而在萧红的创作与生活、心理与体验中找到关联,多维度的解读萧红的作品。文章由三个部分构成:引言,正文和结语。引言部分介绍本论文的缘起、研究现状等内容,阐明疾病与文学的关联并且探讨文学中疾病的隐喻内涵,。正文共由三章组成:第一章展现萧红作品所呈现的疾病氛围,并且揭示造成这种疾病氛围的原因;第二章结合萧红自身的疾病体验,去感受作者与作品中之间的联系,挖掘萧红独特的女性情感特质所赋予作品独特的内涵;第三章分析作品中的疾病隐喻内涵,分为生命隐喻和社会文化隐喻,进一步的深入文本,去探寻在疾病的表征下作者对于生命和社会的感悟。第四章分别从横向和纵向两个方面去分析萧红疾病书写的特殊意义,既丰富了东北作家群的思想内涵,又为现代文学的万花筒中增加了独特的色彩。结语部分对萧红作品中的疾病书写进行总结性的概括。
魏蓓[10]（2019）在《1980年代以来中国大陆女作家小说的电影改编》文中认为电影自诞生起就与小说有着密切的关系。小说改编成电影是小说传播的有效途径。1980年代以来,中国大陆女性作家的小说频频被改编成电影。作为两种不同的艺术呈现方式,它们之间的相似与差异也就有了特别的意义。从纵向来看,这一时期女作家小说电影改编表现出一些阶段性特征,潜隐着中国当代社会思想氛围和精神态度的历史变迁。20世纪80年代,在人道主义指引下,改编经历了“人性的复归”到“女性身份意识的萌醒”的过程;90年代,在商业化大潮的冲击下,改编观念相对自由、灵活,女作家参与改编的现象却减少,导演的地位凸显,改编作品中的女性渐被遮蔽;进入21世纪后,在消费主义导向下,不仅改编数量众多,题材和类型更加多样与广泛,部分改编作品在更多地展现普通人的现实生活与情感世界的同时,突显时代女性的独特性。女作家小说的电影改编也带来了主题意蕴的多重演绎、形象内涵的双重变奏、叙事策略的多维变化等相关问题。主题方面,在“忠实于原着”的基础上有不同的形式演绎,还原、变通以及延伸等。有些女作家小说的主题在电影中出现通俗性的转移,尤其是90年代以来一些女作家小说中对历史叙事的关注在电影中被消解,主题也随之简化与弱化。还有些女作家的小说改编成电影后出现主题意蕴的重构,影片与原作的主题大相径庭,这是主题的置换与颠覆。通常而言,女作家往往从女性的视角来审视其创作中的人物,而改编电影并非都由女性来编剧或执导,从虚构的小说文字到可观的银幕塑造在不同性别的导演执导中,人物形象便有了不同的表现形式:女性导演执导的电影中对女性形象的主体意识有所强化;男性导演对女性意识则有所弱化,而美化男性形象。同时,女作家小说中的某些次要人物在改编的电影中被重新塑造,女性导演往往突出女性主导性与性别色彩;多数男性导演则消解小说原着中的隐含主题。此外,女性导演常增加情感因素、凸显情节的曲折动人;男性导演则淡化女性人物精神世界的开掘、增加人物行动的比重。叙事策略方面,女作家小说的电影改编呈现出较为鲜明的特征,即多维变化的讲述方式,主要体现在对第三人称叙事视角的偏爱和多元叙事视角杂糅,以及女性叙事视角的选择;在时间的选择层面将人物至于特定的时代,在时间的顺序安排上采取非线性叙事,兼用倒叙、插叙,增加悬念和寓意,在时间的变形层面常借助时间的省略,片段性地突显女性的人生剪影;在叙事空间的截取与呈现上隐含对人物“宿命”的某种纠葛。总体分析与对比女作家小说中表现出的女性意识在电影改编后发生的变化,彰显了女性主义在当今社会的主流传媒中的现实处境。女作家小说的电影改编在扩大女性文学传播途径、丰富电影类型、增添独特魅力等意义的同时,给小说原着带来某些负面的影响和突出情感发展、忽视其他因素等方面的问题,这为当代作家小说的电影改编提供了某些值得借鉴的经验得失。
二、我的丑陋和他们的心痛（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、我的丑陋和他们的心痛（论文提纲范文）
（1）川剧东周列国戏丑角人物形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、川剧东周列国戏的概念及研究内容 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究的重点和创新点 |
| 第一章 川剧东周列国戏丑行特点及类型划分 |
| 第一节 川剧东周列国戏丑角人物特点 |
| 第二节 川剧东周列国戏丑行类型划分 |
| 一、蟒袍丑 |
| 二、官衣丑 |
| 三、龙箭丑 |
| 四、矮子丑 |
| 第二章 川剧东周列国戏晏婴丑角形象 |
| 第一节 历史文学中的晏婴形象 |
| 一、“晏子使楚” |
| 二、“二桃杀三士” |
| 第二节 川剧中晏婴的丑角形象 |
| 一、从戏剧冲突中塑造人物形象 |
| 二、从戏曲与小说的文本差异中塑造人物形象 |
| 第三节 周裕祥的晏婴丑角形象 |
| 一、丑而不丑,气度不凡 |
| 二、不卑不亢,泰然自若 |
| 本章小结 |
| 第三章 川剧东周列国戏宋康王丑角形象 |
| 第一节 历史文学中的宋康王形象 |
| 一、“强娶息氏” |
| 二、“三国伐宋” |
| 第二节 川剧中宋康王的丑角形象 |
| 一、在戏曲语言中塑造人物形象 |
| 二、在悲剧情节中塑造人物形象 |
| 本章小结 |
| 第四章 川剧东周列国戏其他丑角形象 |
| 第一节 《跪门吃草》须贾的丑角形象 |
| 一、刘成基对须贾的丑角形象塑造 |
| 二、任庭芳对须贾的丑角形象塑造 |
| 第二节 《仁义师》宋襄公的丑角形象 |
| 一、川剧剧本与小说的叙事异同 |
| 二、喜剧情节对人物形象的塑造 |
| 第三节 《闹齐庭》齐国公子的丑角形象 |
| 本章小结 |
| 第五章 川剧东周列国戏丑角人物形象的审美特征 |
| 第一节 呈现亦丑亦美的丑角魅力 |
| 第二节 以帝王丑角表达的现实主义精神 |
| 第三节 以丑角呈现的讽刺喜剧和喜剧美 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、着作类 |
| 二、期刊论文类 |
| 三、硕博论文类 |
| 插图和附表清单 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（2）叙事、符号与知识 ——中医文化在明清白话小说中的表达（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 文献综述 |
| 参考文献 |
| 绪论 中医文化的表达 |
| 第一节 中医文化的表达 |
| 一、中医文化的定义与形成 |
| 二、中医文化的主要形式:文本 |
| 三、中医文化的文本:从文学文本到明清小说 |
| 第二节 研究结构、思路与方法 |
| 第一章 中医文化与明清白话小说的整体关系 |
| 第一节 承载中医文化的明清白话小说 |
| 一、明清白话小说涉医现象的繁荣 |
| 二、涉医文本的特征和分类 |
| 三、医学主题小说 |
| 第二节 涉医文本的生成 |
| 一、文本的继承和创新 |
| 二、作者与文本 |
| 三、文本的时代性与类型化 |
| 第三节 写入明清小说的中医文化 |
| 一、全面多样的疾病文化 |
| 二、众星拱月的诊疗文化 |
| 三、琳琅满目的医者文化 |
| 第二章 明清白话小说中的疾病与医学叙事 |
| 第一节 叙述形式的基本特征 |
| 一、中医文化的叙事传统 |
| 二、叙事视角与叙事时间 |
| 三、涉医情节的叙事空间 |
| 第二节 叙事结构与叙事模式的形成 |
| 一、涉医故事的结构特点 |
| 二、涉医叙事模式的要素 |
| 三、模式的形成和变异 |
| 第三节 为叙事服务的疾病与医者 |
| 一、疾病在叙事中的作用 |
| 二、医者形象的叙事功能 |
| 三、历史名医文化的叙事演绎 |
| 第四节 涉医主题与审美的呈现 |
| 一、疾病与困境主题: 主人公的考验 |
| 二、医疗与拯救主题: 直面生老病死的中医学 |
| 三、中医文化的审美取向 |
| 第三章 明清白话小说中的中医文化符号 |
| 第一节 中医文化符号的概念 |
| 一、符号与文化符号学 |
| 二、中医文化的符号化 |
| 第二节 药物与药名:中医符号的典型例证 |
| 一、符号化的中药 |
| 二、特殊药物的符号化 |
| 三、药名文化 |
| 第三节 其他中医符号现象 |
| 一、作为喻体的中医药文化 |
| 二、民间语言中的中医药 |
| 第四章 明清白话小说中的中医知识表达 |
| 第一节 中医知识 |
| 一、中医知识与分类 |
| 二、术语与中医术语 |
| 第二节 小说语境下的中医知识呈现 |
| 一、知识的显性表达 |
| 二、对知识的评论 |
| 三、对中医形式知识的仿拟 |
| 第五章 小说式表达的价值诠释 |
| 第一节 社会医疗与小说 |
| 一、社会的投射: 小说的医学史研究 |
| 二、社会关系和医疗观念的反映 |
| 三、民俗: 中医文化的集体记忆 |
| 第二节 作为叙事医学的文本 |
| 一、叙事医学与叙事阅读 |
| 二、作为中医叙事阅读文本的小说 |
| 第三节 中医文化传播与明清小说 |
| 一、受传者与反馈:读者导向 |
| 二、媒介的使用: 明清小说的创作经验 |
| 三、身为传播者: 中医文化话语权 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（3）“V着AP”结构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题的目的和意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 从“着”的角度看“V着AP”结构 |
| 1.2.2 从中动句角度来看“V着AP”结构 |
| 1.2.3 “V着AP”结构的专门研究 |
| 1.3 研究的理论基础和方法 |
| 1.4 语料来源 |
| 第二章 “V着AP”代表的几种结构 |
| 2.1 不同结构的表现 |
| 2.2 结构分化的依据和方法 |
| 2.2.1 判定中动式的依据和方法 |
| 2.2.2 判定述宾式和连谓式的依据和方法 |
| 2.3 结构歧义 |
| 2.4 小结 |
| 第三章 中动式“V着AP”的典型性问题 |
| 3.1 “NP_受+V着+AP” |
| 3.2 “NP_受+NP_施+V着+AP” |
| 3.3 “NP_施+V着+AP” |
| 3.4 小结 |
| 第四章 述宾式“V着AP”的构成及形成机制 |
| 4.1 动词及其使用情况 |
| 4.1.1 动词 |
| 4.1.2 动词的语义特征 |
| 4.2 形容词及其使用情况 |
| 4.2.1 形容词 |
| 4.2.2 语义特征 |
| 4.3 结构的依赖性 |
| 4.4 “着”的隐现 |
| 4.5 构式义 |
| 4.6 形成机制 |
| 4.7 小结 |
| 第五章 连谓式“V着AP”的构成及形成机制 |
| 5.1 动词及其语义特征 |
| 5.1.1 动词 |
| 5.1.2 语义特征 |
| 5.2 形容词及语义特征 |
| 5.2.1 形容词 |
| 5.2.2 语义特征 |
| 5.3 构式义 |
| 5.4 形成机制 |
| 5.5 小结 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表的论文 |
| 致谢 |
（4）加尼觉玛玛礼与丁玲的女性小说比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究综述 |
| 1.加尼觉玛玛礼的研究现状 |
| 2.丁玲的研究现状 |
| 二、研究目的与意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| 三、研究内容及研究方法 |
| 第一章 加尼觉玛玛礼与丁玲对女性意识的关注 |
| 第一节 女性意识、女性文学、女性形象的概念 |
| 一、女性意识 |
| 二、女性文学 |
| 三、女性形象 |
| 第二节 加尼觉玛玛礼对女性意识的关注 |
| 一、促发女性意识的家庭环境 |
| 二、女性意识形成的轨迹 |
| 三、对女性命运的关注 |
| 第三节 丁玲对女性意识的关注 |
| 一、丁玲女性意识的形成 |
| 二、丁玲对女性自我意识的探索 |
| 三、丁玲女性意识的强化 |
| 第二章 加尼觉玛玛礼与丁玲小说中的女性意识 |
| 第一节 女性意识对加尼觉玛玛礼与丁玲的影响 |
| 一、女性意识对加尼觉玛玛礼的影响 |
| 二、女性意识对丁玲的影响 |
| 第二节 加尼觉玛玛礼小说中的女性意识 |
| 一、《她》((?);Thu-ma)中表现的女性意识 |
| 二、《不是恨》((?)-Mone-yuae-ma-hu)中表现的女性意识 |
| 三、《她的沉沦》((?);Nat-yae-nge-shwe-sar)中表现的女性意识 |
| 第三节 丁玲小说中表现出的女性意识 |
| 一、《梦珂》中表现的女性意识 |
| 二、《莎菲女士的日记》中表现的女性意识 |
| 三、《阿毛姑娘》中表现的女性意识 |
| 第三章 加尼觉玛玛礼与丁玲小说中女性视角下的人物形象塑造 |
| 第一节 加尼觉玛玛礼和丁玲小说的主要女性形象 |
| 一、加尼觉玛玛礼小说的主要女性形象 |
| 二、丁玲小说中的主要女性形象 |
| 三、两位作家的主要人物的相似性 |
| 第二节 女性视野下的男性形象 |
| 一、加尼觉玛玛礼小说中的主要男性形象 |
| 二、丁玲小说中的主要男性形象 |
| 第三节 加尼觉玛玛礼的反讽手法与对话描写 |
| 一、在反讽手法中彰显人物的个性 |
| 二、在对话中表现人物的性格 |
| 第四节 丁玲的心理描写与语言表达 |
| 一、深入发掘人物内心世界 |
| 二、直白、坦率的语言 |
| 第四章 加尼觉玛玛礼与丁玲女性意识存在差异的原因 |
| 第一节 生长环境的“异质同构” |
| 一、文化环境的影响 |
| 二、家庭环境的影响 |
| 第二节 作家所处社会环境的“同质同构” |
| 一、中国半封建半殖民地背景下的女性的地位与女性文学 |
| 二、缅甸殖民地背景下女性的地位与女性文学 |
| 第三节 创作方法的“同形建构” |
| 一、作家思想的“同形建构” |
| 二、作家经历的“同形建构” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）他人的篝火（论文提纲范文）
| 第一章我们那个地方 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 7 |
| 8 |
| 9 |
| 第二章陌生的路和自己的影子 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 7 |
| 8 |
| 第三章成长的学费 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 第四章时间是天下的朋友 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 7 |
（6）王跃文的乡土文学创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、选题的研究背景和研究意义 |
| 三、选题的研究动态及研究现状 |
| 四、选题的研究对象、范围、方法及创新之处 |
| 第一章 王跃文笔下的乡土人物形象 |
| 第一节 有传统美德的仁义者形象 |
| 一、仁爱善良的乡土代表 |
| 二、赤诚厚道的乡土代表 |
| 第二节 具丑陋姿态的小人形象 |
| 一、损人利己者 |
| 二、假公济私者 |
| 第三节 在传统与现代之间的人性变异者形象 |
| 一、社会经济冲击下的道德滑坡倾向 |
| 二、现代进程道路上的功利主义倾向 |
| 第二章 王跃文乡土文学的主题意蕴 |
| 第一节 全方位展现乡土之美 |
| 一、乡土自然美:自然环境 |
| 二、乡土社会美:人文环境 |
| 第二节 深入呈现乡土之丑 |
| 一、对封闭保守的深度反思 |
| 二、奴性顺从意识的针砭 |
| 三、警醒当下人性的异化 |
| 第三节 深刻反思乡土社会在传统与现代之间的裂变 |
| 一、乡土社会的失序 |
| 二、传统道德的失范 |
| 三、生命的扭曲变异 |
| 第三章 王跃文乡土文学创作的思想动机 |
| 第一节 文化心理:知识分子对乡土的矛盾心态 |
| 一、乡土之美——欣慰 |
| 二、乡土之丑——隐痛 |
| 三、乡土裂变——焦虑 |
| 第二节 文化身份:为乡土社会立命代言 |
| 一、传统乡土的守护者 |
| 二、乡土社会的反思者 |
| 三、乡土未来的探索者 |
| 第三节 文化目标:建设美丽乡土 |
| 一、恪守传统之美好 |
| 二、警示现代功利计算性思维对乡土社会的破坏 |
| 三、从美丽乡土到美丽中国:王跃文乡土审美反思的时代愿景 |
| 第四章 王跃文乡土文学创作的艺术特色 |
| 第一节 客观冷静的现实主义手法 |
| 一、真实自然的细节描写 |
| 二、多元手法表现人物心理 |
| 三、客观实存的社会空间书写 |
| 第二节 充满诗性的浪漫主义气质 |
| 一、乡音土语的诗性建构 |
| 二、民俗风情间的情感交融 |
| 三、安宁祥和的浪漫意境 |
| 第三节 浪漫主义与现实主义相融合 |
| 一、现实审视与理想憧憬的结合 |
| 二、现代意识下的批判与赞颂 |
| 三、原乡的现实思考与异乡的美好希冀 |
| 结束语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者在学期间取得的学术成果 |
| 附录 王跃文的乡土小说创作年表 |
（7）恩古吉后殖民创作中的身体书写（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、国内外研究综述 |
| (一) 国内研究现状综述 |
| (二) 国外研究现状综述 |
| 二、选题缘由和研究内容 |
| (一) 选题缘由 |
| (二) 关于身体理论 |
| (三) 恩古吉的后殖民“身体”写作 |
| 第一章 殖民话语对身体的压制 |
| 第一节 被区别化的身体 |
| 一、肤色差异与种族主义 |
| 二、身体的“性别”建构 |
| 第二节 被规训的身体 |
| 一、殖民者与身体暴力 |
| 二、殖民者与身体消费 |
| 第二章 身体压制的消极影响 |
| 第一节 对被殖民者的消极影响 |
| 一、黑皮肤自卑与身份迷失 |
| 二、白皮肤崇拜与自我殖民 |
| 第二节 对殖民者的消极影响 |
| 一、白种人的身体表演 |
| 二、殖民者的身体困境 |
| 第三章 黑人的抵抗、反击与挑战 |
| 第一节 对殖民压迫的抵抗——沉默、革命、强暴 |
| 第二节 对肤色偏见的反击——黑人身体的重新认知 |
| 第三节 对帝国文化的挑战——黑人对《圣经》的借用和改写 |
| 第四章 恩古吉的身体书写策略 |
| 第一节 阴盛阳衰的身体——对殖民性别的颠覆 |
| 第二节 怪诞变形的身体——对帝国神圣的暗讽 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（8）普氏歌剧《战争与和平》研究 ——以中国“风骨”理论为观照（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、文献综述 |
| 三、“风骨”——本文立论的出发点 |
| 四、研究思路与方法 |
| 五、研究意义与创新点 |
| 第一章 风力遒——动人之“风情” |
| 一、《战争与和平》中的骏爽美 |
| 1.意气骏爽:一曲深情的祖国颂 |
| 2.秀拔清朗:营构爱情悲欢 |
| 二、《战争与和平》中的飘逸美 |
| 1.清新雅致,超然物外 |
| 2.恬淡自然,寻求心灵之归依 |
| 三、《战争与和平》中的清新美 |
| 1.清朗甜美,纯净质朴 |
| 2.新颖清爽,朴素真实的生活情调 |
| 第二章 骨髓峻——坚毅之“气骨” |
| 一、《战争与和平》中的雄劲美 |
| 1.英姿雄健:火一般的激情 |
| 2.顽强刚勇:坚忍的守护 |
| 二、《战争与和平》中的浑朴美 |
| 1.浑厚朴实:英雄的赞歌 |
| 2.淳朴无华:与人民相依存 |
| 三、《战争与和平》中的沉着美 |
| 1.深沉蕴藉:黑暗中的希冀 |
| 2.离情愁思:嘶声传千里 |
| 第三章 骨采圆——“风骨”之形态 |
| 一、《战争与和平》中的动与静 |
| 1.动静相称 |
| 2.动静相待 |
| 二、《战争与和平》中的刚与柔 |
| 1.刚柔相济 |
| 2.刚柔映衬 |
| 三、《战争与和平》中的虚与实 |
| 1.虚实映照 |
| 2.虚实相生 |
| 第四章 《战争与和平》的历史地位与现代启示 |
| 一、歌剧《战争与和平》的历史地位 |
| 1.丰富与发展了苏联歌剧创作的历史经验 |
| 2.传统与现代技法融合共生之典范 |
| 3.歌剧结构的改革理念具有深远的指导意义 |
| 二、战争题材艺术化的现代启示 |
| 1.促进人类社会的情感互通 |
| 2.激发人们的生命力量 |
| 3.使人们的心灵世界得到净化 |
| 结语 |
| 附录 1 歌剧《战争与和平》音乐结构图(总谱版) |
| 附录 2 苏联音乐史简纲(1919-1978) |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）萧红作品中的疾病书写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 疾病氛围氤氲不散 |
| 第一节 自然环境的恶劣 |
| 第二节 社会环境的黑暗 |
| 第三节 传统习俗的压制 |
| 第二章 女性独特的疾病体验 |
| 第一节 萧红自身的创伤性体验在作品中投射 |
| 一 一生受多种疾病的困扰 |
| 二 痛苦的生育体验 |
| 第二节 疾病书写中的三种角色定位 |
| 一 病人身体丑陋化呈现 |
| 二 医病者讽刺性的展现 |
| 三 围观患者的看客形象 |
| 第三章 疾病隐喻下的荒凉世界 |
| 第一节 疾病的生命主题 |
| 一 疾病使人“动物化” |
| 二 疾病打破生命的沉寂状态 |
| 三 疾病下掩藏的个体生命的苏醒 |
| 第二节 疾病的社会文化主题 |
| 一 封建婚姻制度导致的疾病 |
| 二 传统文化习俗导致的疾病 |
| 第四章 萧红疾病书写的独特价值 |
| 第一节 东北作家群中的独特景观 |
| 第二节 现代文学中的“体验者” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（10）1980年代以来中国大陆女作家小说的电影改编（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与意义 |
| 二、研究现状与问题 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 历程描述:女作家小说电影改编的演进 |
| 第一节 80年代:人道主义指引下的女性“发现” |
| 一、“人性”的复归 |
| 二、女性身份意识的萌醒 |
| 第二节 90年代:商业化大潮冲击下的女性“找寻” |
| 一、时代转型期的女性疏离 |
| 二、市场中渐被遮蔽的女性 |
| 第三节 21世纪:消费主义导向下的女性“狂欢” |
| 一、众声喧哗下的女性起舞 |
| 二、观感追求下的女性涌现 |
| 第二章 主题意蕴:影像的多重演绎 |
| 第一节 主题的“忠实”再现 |
| 一、还原:思索女性生命体验 |
| 二、变通:凸显女性成长历程 |
| 三、延伸:叩问女性现实困境 |
| 第二节 主题的通俗转移 |
| 一、简化:专注两性情感 |
| 二、弱化:过滤复杂人性 |
| 第三节 主题的“意蕴”重构 |
| 一、置换:张扬个人欲望 |
| 二、颠覆:追忆青春岁月 |
| 第三章 形象内涵:“图”与“文”的双重变奏 |
| 第一节 女性形象的呈现与立体化 |
| 一、时代召唤下的奋斗女性 |
| 二、社会浪潮中的底层女性 |
| 三、市场推动下的“媚俗”女性 |
| 第二节 性别视阈下的形象重塑 |
| 一、女性导演的强化 |
| 二、男性导演的改写 |
| 第四章 叙事策略:多维变化的讲述方式 |
| 第一节 叙事视角:定于一元或多元杂糅 |
| 一、第三人称与女性叙事 |
| 二、视角转换与男性观察 |
| 第二节 叙事时间:乐于营构与跌宕变形 |
| 一、时间的选择与女性的历史境遇 |
| 二、时间的错乱与女性的神秘疯狂 |
| 三、时间的变形与女性的命运起伏 |
| 第三节 叙事空间:艺术截取与审美呈现 |
| 一、荒僻的“角落”与美丽的心灵 |
| 二、“躁动”的校园与焦虑的青春 |
| 三、复杂的职场与纯真的爱情 |
| 第五章 女作家小说电影改编的意义与局限 |
| 第一节 小说与电影的双赢局面 |
| 一、再言说的“利”与“益” |
| 二、立体解读女性世界 |
| 第二节 小说与电影“跨界”的局限 |
| 一、电影对小说“断章取义” |
| 二、市场语境下的“疲”与“弊” |
| 第三节 小说与电影和谐共生的方向 |
| 一、遏制无底线媚俗 |
| 二、坚守艺术的“初心” |
| 余论 |
| 一、荧屏中的批判介入 |
| 二、女性精灵的飞舞与再生 |
| 三、阿喀琉斯之踵:电影与小说的不可通约性 |
| 参考文献 |
| 读博期间发表论文情况 |
| 后记 |
四、我的丑陋和他们的心痛（论文参考文献）
- [1]川剧东周列国戏丑角人物形象研究[D]. 雍朝鑫. 四川师范大学, 2021(12)
- [2]叙事、符号与知识 ——中医文化在明清白话小说中的表达[D]. 梁壮. 北京中医药大学, 2021(02)
- [3]“V着AP”结构研究[D]. 毛翔. 上海师范大学, 2021(07)
- [4]加尼觉玛玛礼与丁玲的女性小说比较研究[D]. AYE AYE KHAING. 湖北大学, 2020(02)
- [5]他人的篝火[J]. 阿拉提·阿斯木. 民族文学, 2020(07)
- [6]王跃文的乡土文学创作研究[D]. 李飞. 吉首大学, 2020(03)
- [7]恩古吉后殖民创作中的身体书写[D]. 刘殊. 山东大学, 2020(12)
- [8]普氏歌剧《战争与和平》研究 ——以中国“风骨”理论为观照[D]. 周晨. 福建师范大学, 2020(12)
- [9]萧红作品中的疾病书写[D]. 李艳彤. 天津师范大学, 2020(08)
- [10]1980年代以来中国大陆女作家小说的电影改编[D]. 魏蓓. 湖南师范大学, 2019(04)