论主旋律题材电视剧的创作——从《红岸——1929年的邓小平》等三部电视剧看

一、论主旋律题材的电视剧创作——从《红岸——邓小平在1929》等三部电视剧说起（论文文献综述）

邱宇^[1]（2021）在《中国现当代文学作品的舞剧改编研究》文中研究指明中国现当代文学作品的舞剧改编是我国舞剧的重要改编现象之一。它孕育于苏联舞剧的改编经验之中,伴随着“鲁迅先生诞辰一百周年”这一契机得以催化、生发。早年由于文艺思想刚刚解禁,我国的舞剧编导沿着鲁迅先生对民族根性的批判道路,纷纷聚焦于现代文学以触碰伤痕、反思历史。直至跨世纪之前,这一现象方才有所转变。为了迎接新世纪,书写新篇章,展现我国的新面貌,我国的舞剧编导对当代文学也投入了极大的关注。一方面,他们在对现当代文学的多元关注中深度呼应“双百方针”与开放思潮,另一方面则努力挖掘作品中“当代性”与“现实性”的内涵,助力现实题材的舞剧创作,并实现编导自身的本我诉求。迄今为止,以现当代文学作品改编而成的舞剧,已然成为我国舞剧繁荣发展的重要方面。在从文学到舞剧的转换路径方面,除了直接转换之外,编导们往往会以改编自文学作品的话剧或电影为重要的视觉参照。在对文学作品的阐释方面,忠实于原着、个性化阐释以及时代新释是编导们的多元选择。而就具体的实操而言,首先编导们需要明确的是,一切改编策略都是为着以舞蹈的形式和手段,来塑造文学中的人物形象。因此,从文学人物到舞剧人物、文学情节到舞剧情节以及文学结构到舞剧结构的转换,始终需要以舞剧艺术规律为重要遵循,进而对文学人物进行塑造和刻画,方能实现原着精神的呈现与传递。

胡雨洁^[2]（2020）在《场域理论视域下的电视剧评奖 ——以金鹰奖为例》文中研究说明本文以金鹰奖为研究样本,研究围绕着政治、经济场域对评奖的影响以及评奖的内部关系展开。首先,论述国家对电视剧的引导和惯例,即政治场域对评奖场域的影响;其次,从金鹰奖所需承担的经济功能入手,阐述电视剧市场化与金鹰奖评奖之间的关系,即经济场域对评奖场域的影响,当中包括电视剧制作方、奖项类型的演变;再次,通过观察获奖题材类型的演变,且深入到都市、青少、戏曲、近代革命、军旅、传记、农村、古代、涉案与其他十种题材之中,通过每种题材内部演变特征来看评奖与国家、市场之间的关系。最终得出结论:不同于科学场极高的自主性,评奖场域是高度他律的,评奖场域的运作逻辑受到政治场和经济场强大的支配和控制。可以说,评奖场域内部的竞争过程,几乎是政治极和经济极在评奖场域内部博弈的过程。在评奖场域中,无论是评奖要求,还是评选方式,都表现出对政治场域的结构性附从,被政治体制所规训,这一点贯穿于历届金鹰奖的评选。而政府将电视剧发展的权利逐步让渡于市场时,经济场由此介入,瓦解了部分政治场在其中的权力。

李梓郡^[3]（2017）在《新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）》文中研究表明中国民族歌剧自开山之作《白毛女》诞生以来,以其独特的艺术风格呈现于世人面前。她不仅在中国歌剧领域内开创了自己发展的格局,也探索出了一条符合中国时代精神与美学特质的艺术道路。其汇集传统戏曲调式音乐,兼用板腔变化体式与主题贯穿手法进行综合创作,在表演实践上形成了东方写意性与西方写实性的辩证统一。她融合西方“美声”唱法与中国戏曲声腔独有的表现手段,以多元唱法兼善的演唱技巧为元素,以中国民族多样性表演艺术为本体,借鉴西方表演艺术经验和理念,从而创立了具有鲜明民族特色、包容开放的现代歌剧艺术形式。在至今70多年的舞台实践中,这种新型歌剧始终坚守民族表演艺术的特色,在艰辛地探索中不断获得发展与壮大。尤其是在上世纪的1976年至1996年的20年间里,中国民族歌剧从历经“文革”极左政治的严重干扰而停滞不前,到伴随改革开放国策下的文艺观念与创作思想的大解放,民族歌剧终现新的生机与活力。与此同时,西方艺术思潮大规模涌入之后,中国歌剧传统重又面临着新的危机,当《白毛女》《小二黑结婚》等歌剧模式即将走向衰微、逐渐边缘化之时,以歌剧《党的女儿》为标志,重启了中国民族歌剧的新时代。随着改革开放的不断深入,从1996年至2006年的十年时间里,在市场经济、政治意识形态与学院派三种力量的交互作用下,中国歌剧开始涌现井喷之势,歌剧类型也呈现出多元发展的样态。一方面流行音乐剧迎合民众的新趣味成为时代的音乐艺术主潮;另一方面出自学院派的专家和学生渐次成长,并开始以其审美趣味引导社会对高雅艺术的接受;同时还应该看到,主流意识形态仍然对中国歌剧有着强大的影响力和制约力,在国家的倡导与推动下,艺术家必须明确自身所承担的责任与义务,这一时期,中国民族歌剧绽放出一朵鲜艳的奇花——《野火春风斗古城》,她的出现具有了某种历史的必然性。随着21世纪的来临,中国民族文化复兴的思潮渐起,文化格局出现新气象,伴随民族意识的觉醒,保护、继承传统文化的意识渐趋强烈,从本民族文化精神的立场上明确并回归符合自身发展的路径,艺术家们纷纷重排《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》等民族歌剧优秀剧目,经典回归的舞台一时成为求新和重构的试验场,具有挑战精神的艺术家开始探索“洋为中用”与“古为今用”、“辩证取舍”与“推陈出新”的关系,他们在新的艺术实践中,不断创新、改进和重塑,终使民族歌剧在新世纪重现丰姿、大放异彩。本文针对民族歌剧演出实践和学术研究的现状,采取跟踪调查和文献梳理的方式,并以彭丽媛、孔德成、戴玉强和雷佳等新一代民族歌剧表演艺术家的实践为研究对象,详细阐述他们在各自表演中对人物形象的解读和重塑,从而挖掘和呈现其独具特色的表演手法与艺术风格。从对于上述艺术家的表演实践和理论总结中可以看出,民族歌剧从实践到理论经历着怎样艰苦的探索和努力,他们一方面需要借鉴西方戏剧表演的“声、台、形、表”,另一方面则要融合传统戏曲表演中的“唱、念、做、打”。这些艺术家不仅为当今民族歌剧表演艺术积累了丰厚的实践经验,也为歌剧艺术的发展提供了重要的理论探索基础。通过对民族歌剧领域相关着述的深入解读分析,以及与表演艺术家、理论研究者的学术交流,尝试以新的视域和角度探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中,可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景,分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上,所具有的阐释优势和理论意义。应该指出的是,由于我国高等艺术院校人才培养方式与歌剧艺术市场需求之间的失衡,真正能够胜任民族歌剧高度综合性要求、担纲其主演的艺术家寥寥无几,而绝大部分从业者,皆因表演或歌唱存在明显弱项或缺项而难以胜任角色的要求,会“歌”不会“演”、会“演”不会“歌”的现象日趋普遍,且音色类型多显现为千篇一律的“学院派”声音。本文不仅对此进行了调研,而且做了细致地分析并提出了自己的见解:民族歌剧表演艺术唯有接通历史与现代、传统与西方、市场与受众等关键环节,才能真正走上符合民族歌剧发展规律的道路,才能真正打造出民族歌剧艺术健康发展的“产业链”。民族歌剧的艺术生命和美学魅力才会持久显现,长远发展。希冀以本课题探索性的研究,为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。

张永峰^[4]（2011）在《中国电视剧的生产体制与人格形象（1979-1993）》文中进行了进一步梳理本文从生产体制与人格形象两个方面研究1979—1993年的中国电视剧,同时讨论到电视剧对文学作品的改编。这期间,随着改革的进程,革命理想主义在国家政治中迅速退场,现代化理想很快占据主导地位。这种变化对电视职能、电视剧生产体制、电视剧改编、电视剧中的人格形象产生了深远影响。对于电视职能来说,电视在宣传工具身份之外,经济工具身份日益明朗,这使得电视的娱乐工具一面越来越为经济工具一面服务,这种变化影响到电视剧的生产体制。电视剧生产体制是国家政治与支配电视剧生产的其它因素冲突及冲突克服的结果。这些因素中重要的是电视台的经济利益和现代化思潮（经从业人员、观众发挥作用）,这两者与变化中的国家政治的关系决定了电视剧生产体制几个方面——题材规划、制作流通体制、审查制度、评奖制度——的结构形态和运行后果。就题材规划制度来说,最终稳定下来的基本结构形态是把电视剧题材规划分为“主旋律”与“多样化”两种规划类型,“主旋律”题材电视剧承担国家政治宣传和建构政治认同的职责,“多样化”题材电视剧（通俗剧、娱乐剧）进入商品市场为生产方单位和播出单位带来经济效益。就制作流通体制来说,最终是室内剧制作模式与市场化流通体制相配合。就审查制度来说,国家政治与经济利益的博弈促成审查制度法规化。评奖制度提供了制造明星身份的“地盘”,为电视剧领域成为“名利场”充当助产士。电视剧生产体制总的运行后果是为电视剧利润角逐开辟了道路。电视剧改编给“文学插上翅膀”的同时,在电视剧生产体制运行当中对文学原料进行加工。文中选取了代表不同阶段的四个案例来观测国家政治与现代化思潮制约下的电视剧生产。电视剧人格形象是按“语言”（文字、声音、图像）的规则进行编码,人格形象在从“问题青年到理想重建”、“从改革家到资本家”的变迁中为“资本化人格”的形成开辟道路。

吴凑春^[5]（2011）在《论新中国传记片的创作（1949-2010）》文中研究说明本文在吸收前人研究成果的基础上,对新中国（大陆）传记片创作（1949-2010）进行了较为全面的梳理和反思,试图为当今同类型影片的创作提供一些有益的启示和借鉴。本文不孤立地考察新中国传记片创作实践,而是既细读一个个传记片文本,又关注该片制作的时代、机构以及传主身份；既注意影片塑造了怎样的传主形象,又透析“这一个”传主是如何塑造的；既重视传主形象塑造本身的意义,又将其放在整个传记片创作历史中加以考察。整个论文由绪论、正文四章及结语共六章组成。第一章“绪论”,提出本文传记片立场,从而确定全文的研究对象和范围,同时介绍本课题的研究现状和写作思路,并对中国现代传记片创作进行了简要的回顾。第二章考察“27年（1949-1976）”传记片创作历程及断裂原因。由三个主要部分组成：首先,将“十七年”传记片按“长影”厂、“上海”、“八一”厂三个地域分别论述,并分析了此期传记片创作在电影史上的经典价值所在,以及传记片创作中断的历史原因；其次,从作为传记片这一电影类型的角度分析《武训传》的制作及被批判命运全过程；最后,论述并提炼了郑君里在传记片领域的艺术特色和历史贡献。第三章是对新时期（1977-1999）传记片创作的考察。以“主旋律”战略实施为界,该期传记片创作分为“多元化”创作阶段和“主旋律”创作阶段。用以批判极“左”历史的老一辈革命家、古代人物、近代维新派、资产阶级革命派、并无宣教色彩人物等等各式传记片,汇成了多元化创作局面；在“主旋律”战略下,革命领袖、英模传记片大量涌现,在数量繁荣背后却蕴含着诸多问题和危机。第四章是考察新世纪（2000-2010）传记片创作在产业化进程中的嬗变,对这十年创作的新亮点进行了较为充分的论述,并重点将丁荫楠跨世纪的传记片创作实践,做了较为辩证的阐述与评价。第五章是从传主的选择、形象塑造以及叙事模式等多角度,对新中国传记片创作的整体解读,对六十余年来传主叙事流变做了一个较为简要的概括,并对“成长”叙事模式进行了较为细致地梳理和反思。第六章“结语”,将中外（与好莱坞）传记片创作进行了异同比较,进而提出了中国传记片创作的未来之路：改变题材意识,树立类型观念；纠正类型误读；端正类型立场；加强类型设计,拥有全球眼光。只有努力塑造个性生动、可信可感的多元化传主形象,在历史真实和艺术真实的有机融合上下功夫,传记片创作才能赢得现在与未来。总之,本文希望能为中国传记片进一步更好地发展提供一定的理论和历史的借鉴。

袁智忠^[6]（2009）在《新时期影视作品道德价值取向及其对青少年的影响研究》文中进行了进一步梳理新时期中国影视在坚持“二为”方向和“双百”方针,坚持“三贴近”原则的基础上继续面向市场,形成了主流化、类型化与多元化相结合的趋势。与此同时,影视作品的价值判断在改革开放之初从政治化走向道德化,以至逐渐走向个体化、社群化、多元化。尽管如此,透视新时期30余年影视创作的血脉流向,总可以管窥到在这些浩瀚的影视文本间流淌的道德之魂,管窥到道德价值在时间长河的流走曲线和思想艺术旅痕。为此,从电影学、教育学、伦理学等多个学科角度,研究其对青少年的道德影响,将是研究新时期影视创作的的重要命题。当代青少年在成长和学习过程中,影视传播为他们提供了一幅幅现实生活的图画,帮助他们构筑成一个现实和完整的世界。影视作品通过传播惩恶扬善,促进社会伦理道德,为观众特别是青少年提供社会规范或规则,使他们从中观察、感受和学习到共同的道德观念、道德规范和道德品质等等,从而逐步明确应遵循的社会道德规范并影响他们形成一定的道德行为。在中国传统价值观中,伦理道德规范是社会生活和个人生活的一切领域里的最高标准。只有是道德的、善的,才可能是真的和美的。价值判断与事实判断、价值判断与审美判断相分离,价值的存在仅仅是一种道德价值,它取代了认识的价值与审美的价值。因此,中国传统价值观的最高原则是伦理中心主义的原则。以至于不少人将中国传统文化称为“伦理文化”,将中国哲学称为“道德哲学”。中国电影自诞生以来,表现道德伦理的传统一直没有改变。到了新时期,影视人在新的历史语境下,始终坚守中国传统道德价值观,以影像的方式延续民族道德伦理的血脉,在家庭关系、夫妻关系、父子关系的演绎中,创造了《香魂女》、《渴望》、《洗澡》、《图雅的婚事》等一个又一个优秀的文本。新时期影视创作有一种潮流和走向,那就是关注普通人的喜怒哀乐,普通人细腻的思想世界和情感。它们着重从平民的视角刻画人物的性格与心理,以平民的命运为关注点,以平民的视角展示生活,以平民的语言说话。不受权力和金钱左右,以平民百姓的喜怒哀乐为切肤之痛成为创作思想的重要根基之一。这类作品通过对大众生活的关注,由此获得一种创作上的定位,体现了对“日常平民文化生活”的认同和关怀。《卡拉是条狗》、《我也有爸爸》等就是这类作品的精华。一般而论,英雄是为民族利益、集体利益和历史进步做出超凡贡献的人。然而,每个时代都有自己时代的英雄,英雄是一个时代中华民族精神的旗帜和杰出的民族精神传承者。非常时期,比如战争,比如地震、海啸等天灾人祸,英雄表现为一种生死壮举。和平时期的日常生活中,英雄表现为一种无私奉献和模范行为,这种模范堪为当代英雄,反之,当代英雄亦即模范。战争时期董存瑞、黄继光、张思德、白求恩是英雄;和平建设时期,雷锋、焦裕禄、王杰也是英雄;改革开放与发展时期,孔繁森、任长霞、杨业功、张海迪、许振超和王选同样是英雄。英雄也好,模范也好,共同点是一样的,都表现为一种崇高的人格境界和伟大的人生理想。社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现,用社会主义核心价值体系和道德观引领影视创作,是新时期影视发展进步最显着的标志。坚持核心价值体系,就是坚持正确导向。它要求影视创作大力弘扬时代的主旋律,大力弘扬积极健康向上的主流思想和主导精神,唱响代表时代发展的方向、体现社会进步要求的主旋律。事实表明,那些艺术地体现时代风尚、社会正气和民族品格的精品力作,那些生动地弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想的精品力作,那些歌颂用诚实劳动争取美好生活,深刻揭示和反映社会主义核心价值体系精髓的精品力作,就是主旋律作品,就是我们伟大时代的最壮美的诗篇。后现代主义价值观是一种多元的价值观。随着后现代主义代表人物的大批着作被译为中文,以及各种后现代文化涌入中国,它对影视创作的影响也越来越凸显。同时,因为后现代的这种多元性、时尚性、模糊性,更容易为当代青少年所接受和吸纳。因此,后现代主义思想它借助影视作品对青少年价值观的影响必须引起足够的重视。我们应该用正确的世界观、人生观、价值观教育大学生,要引导青少年认清后现代主义是和马克思主义的复杂关系。正确对待马克思主义和后现代主义在当代的“相遇”问题,正确对待后现代主义对马克思主义的“挑战”问题以及后现代主义思潮对影视创作及其教育的影响问题,促进青少年的道德自律、道德成人。进入21世纪,中国的后现代电影更加成熟和多样化。在香港,堪称亚洲后现代电影大师王家卫的系列影片、周星驰的无厘头电影、吴宇森的电影,直面都市人的精神危机和内心压抑,形成了在多元文化冲突下香港后现代电影的潮流和风向。在大陆,冯小刚的“贺岁片”以世俗生活和幽默的语言造就了后现代的商业片。中国电影后现代特征叙述早已呈现,在第六代电影导演的文本中表现得越来越明显。作为现代新型的传媒文化,影视作品道德价值取向凭借其独特的传播与表现方式,对青少年这一最为广泛的受众产生了广泛而深刻的影响。这种影响有其积极的一面,也有其消极的一面。研究新时期影视创作道德价值取向对青少年影响的关键是怎样结合青少年身心发展的特点和规律,发挥影视作品的积极影响,克服消极影响,为青少年健康成长提供科学、正面、健康、向上的影视文化。

江建文^[7]（2002）在《论主旋律题材的电视剧创作——从《红岸——邓小平在1929》等三部电视剧说起》文中认为

二、论主旋律题材的电视剧创作——从《红岸——邓小平在1929》等三部电视剧说起（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论主旋律题材的电视剧创作——从《红岸——邓小平在1929》等三部电视剧说起（论文提纲范文）

（1）中国现当代文学作品的舞剧改编研究（论文提纲范文）

（2）场域理论视域下的电视剧评奖 ——以金鹰奖为例（论文提纲范文）

（3）新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）（论文提纲范文）

（4）中国电视剧的生产体制与人格形象（1979-1993）（论文提纲范文）

（5）论新中国传记片的创作（1949-2010）（论文提纲范文）

（6）新时期影视作品道德价值取向及其对青少年的影响研究（论文提纲范文）

（7）论主旋律题材的电视剧创作——从《红岸——邓小平在1929》等三部电视剧说起（论文提纲范文）

四、论主旋律题材的电视剧创作——从《红岸——邓小平在1929》等三部电视剧说起（论文参考文献）

• [1]中国现当代文学作品的舞剧改编研究[D]. 邱宇. 南京艺术学院, 2021(12)
• [2]场域理论视域下的电视剧评奖 ——以金鹰奖为例[D]. 胡雨洁. 上海社会科学院, 2020(04)
• [3]新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）[D]. 李梓郡. 山西师范大学, 2017(05)
• [4]中国电视剧的生产体制与人格形象（1979-1993）[D]. 张永峰. 上海大学, 2011(11)
• [5]论新中国传记片的创作（1949-2010）[D]. 吴凑春. 复旦大学, 2011(12)
• [6]新时期影视作品道德价值取向及其对青少年的影响研究[D]. 袁智忠. 西南大学, 2009(01)
• [7]论主旋律题材的电视剧创作——从《红岸——邓小平在1929》等三部电视剧说起[J]. 江建文. 南方文坛, 2002(01)

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