一、保险公司上海滩重新洗牌(论文文献综述)
滕肖澜[1](2020)在《心居》文中指出一清晨六点,顾士宏推着那辆老式的凤凰自行车,走出单元门。初冬天气,早晚已凉得很了,夹克衫里只穿件长袖T恤,有些抵不住,脖子一缩,把领口那粒扣子系紧。环保袋往车龙头上一套,骑上去。遇见邻居,老远便打招呼,"顾老师,这么早买小菜啊!"他忙不迭点头,腾出一只手挥动着,一笑,嘴角的皱纹挤出来,"礼拜六老规矩,聚餐。"
周莹[2](2020)在《网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例》文中进行了进一步梳理新闻标题是人们接触新闻的第一窗口。随着互联网的迅速发展,网络新闻愈发成为了人们获取新闻信息最便捷快速的渠道。其中,“今日头条”作为当代在线用户数量最多的门户网站,在传播新闻方面的作用尤为突出。本文利用爬虫技术抓取了2019年3月至2019年5月的今日头条客户端新闻标题作为研究语料。分别从词汇、语法、修辞、语用等角度对其进行分析。在词汇方面,统计了今日头条新闻标题中的高频词,分类分析后我们发现标题中名词、动词使用最为广泛。在语法方面,新闻标题主要有单句式、组合式、成分缺省式这三类句型结构,在句类的选择上,以陈述句和疑问句为主。在修辞方面,从标题的词语层面的修辞、辞格层面的修辞这两个部分对新闻标题的修辞策略进行探讨。最后,从语用角度结合关联理论具体分析语料,我们发现标题创作是制作者和读者之间的一种交际,关键在于激发读者结合语境取得最佳关联。
陈晓[3](2019)在《跨文化语境下的国产商业电影研究(2002-2017)》文中提出本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。
周洁[4](2018)在《上海民营电影制片企业生产经营研究(1913-1937)》文中提出电影兼具艺术和产业两种特质。在以往的相关研究中,电影史研究者对其艺术特质的探讨较多,产业方面的分析较少;经济史研究者在研究近代中国产业或者企业等问题时,也很少将电影产业或企业的发展纳入选题视野。电影的特质、相关研究的缺乏、当前对文化产业的重视,使得近代电影制片企业生产经营的研究,不仅能丰富电影史和经济史的学术领域,还能在系统研究中客观评价这些企业的生产经营状况、分析相关原因、得出一些启示。本文主要分析近代中国电影发展较为顺利时期电影制作的主力——1913-1937年上海民营电影制片企业生产经营的主要方面。绪论部分阐明研究对象和理论价值、现实意义,梳理国内外相关研究并进行述评,提出本文的研究重点、研究思路和创新之处。正文部分首先研究研究近代上海电影艺术性的孕育和产业化的发展。在艺术性孕育方面,上海开埠后外贸快速发展、内贸及相关产业兴起,外国租界设立、国内外人口向上海汇聚,衣食住行乐等消费繁荣,形成了潜在的电影艺术消费群体。与此同时,产业兴起、人口汇聚,推动了传统文化艺术和西方新兴文化形式在上海的发展,储备了编剧、导演、演员等方面的艺术人才。在产业化发展方面,主要分析电影进入中国后在上海放映较多的原因,外国人来中国摄制影片遭受中国人抵制的相关情况。进而梳理中国艺术人才承包外国影片公司摄制业务并逐步发展为制片公司、租借外国设备自建电影制片企业、推进电影产业化的过程及主要阶段。在此基础上,着力研究主要企业生产经营的五个方面:第三章归纳编剧和导演、演员、技师等专业人员的来源、待遇、发展等方面,着重分析编剧和导演的综合职能、演员的类别和待遇、国外技师的高成本和国内技师的逐步培养。编剧和导演、演员、技师在当时的电影制片企业中都很重要,专业人员在实践摸索中不断壮大并完善。第四章从摄制设备、电影布景、公司场所三个方面分析技术设施,摄制设备从默片时期和有声时期展开,电影布景分为室内和室外,公司场所包括租赁和自建。从中发现布景和场所发展较顺利,但由于当时中国的科技水平落后,技术设施中的摄制设备依赖进口,成为发展的一大瓶颈。第五章研究当时企业自筹资金、招股筹资、银行贷款三种渠道,以及资金的主要用途和成效,得出资金筹集渠道有限、许多企业拍摄一部影片就因为资金短缺而歇业,银行贷款等还款压力较大,资金使用效率不高。第六章梳理上海和外地影院的状况、影片发行的主要方式和竞争格局、放映数量和票房收入,进而分析发行渠道很窄、相互竞争激励,大多数企业只能在有限的空间中寻找生机,少数企业在南洋地区拓展了市场。第七章分析生存环境,梳理了三种审查方式及其变化,同时指出当时的帮派势力兴盛,对企业经营形成压力,有些企业迫不得已请帮派势力参与经营活动,花费巨大。真正对这些企业产生毁灭性打击的,是日军侵占上海。最后,归纳1913-1937年间上海主要民营电影制片企业生产经营状况的优劣及原因,分析近代上海被誉为“东方好莱坞”只是相对于中国其他区域电影制片更加恶劣的环境。因此,我们对1937年前上海电影制片业的成效和企业生产经营的状况要客观评价。
罗艳君[5](2018)在《上海地方势力与中国红十字会(1904-1949)》文中研究指明1904年日俄战争期间中国红十字会在上海成立。上海不仅是中国红十字会的发源地,而且在很长一段时间内,设立在上海的中国红十字会总办事处,全权主持中国红十字会会务。因此上海在中国红十字会史上占有十分重要的地位。现代地方自治是欧洲商业复兴、市民社会兴起的产物。孙中山将地方自治喻为“国之础石”。开埠后,上海市民社会孕育而生,地方自治思想随之兴起。一次大战前后,上海民族资产阶级得到了发展壮大的机会,绅商阶层随之渐渐壮大,上海市商务总会的成立,意味着上海的资产阶级,尤其是绅商阶层由分散走向统一。商务总会逐渐形成了能够影响上海商界,乃至全国商界的力量。红十字运动传入中国后,上海绅商们成了最早接触这一新兴人道主义运动的阶层。上海市商务总会的领导者们,成为发展中国红十字运动的急先锋。为了保持中国红十字会的中立性和自主性,上海绅商们与政府几经博弈。最终,由于上海地方自治的蓬勃发展和民族资本阶级的壮大,中央政府在既没有引领中国红十字会开展公共慈善事业的经济基础,也没有能控制住中国红十字会的政治力量的情况下,被迫默认中国红十字会保持独立自主地位的现状。随着新一代民族资产阶级的逐渐强大,绅商阶层中有一部分绅商由于跟不上时代变化,而逐渐没落。几乎与此同时,中国红十字会内部,也正在就是否应该修改会章,以适应现在统一的中央政府的问题,针锋相对。最终一直负责主管中国红十字会事务的常议会被取消,红会在政府的指导监督下成立理监事会,取代常议会来处理红会会务。这不仅意味着旧式商人退出了大的历史舞台,也告别了中国红十字会。同时也标志着中国红十字会成为了政府机器的一部分,失去了往日独立自主的地位。九一八事变后,全国上下要求抗日救国的呼声渐强。面对中央政府外无御敌之策,内部经济衰退、内战依旧的现实,上海资产阶级呼吁实施宪政的诉求也愈发强烈。为了加大对社会的监控,国民政府颁布了一系列法律法规,用以规范社会团体和组织,中国红十字会也在其列。在加强对中国红十字会会务监督的同时,南京国民政府也在中国红十字会中培植了新的势力,以充当自己的代言人,帮助政府完成对中国红十字会的调控。杜月笙及他领导的恒社成为了政府的人选。在中国红十字会创立、发展、壮大的过程中,也少不了来自国内医护界和国际红十字会的帮助。作为当时全国最大的医界组织,中华医学会积极与中国红十字会合作,在医院、医学院和战地救援等领域帮助红十字会建设。而来自国际红十字会和各国红十字会的帮助,也让中国红十字会成为中国对外交流的一扇门。总而言之,中国红十字会的壮大,离不开中央政府和各地方势力的介入和帮助。中央政府的政策、态度和各方势力的此消彼长,同时影响着中国红十字会的发展。但正是在它们的共同努力下,中国红十字会才得以发展壮大,使得红十字会不愧于世界第一慈善机构的称呼。
郭星梅[6](2016)在《中国近代纺织品牌研究》文中研究表明当今时代,科技发展日新月异,信息流通与日提升,我们的生活因琳琅满目、色彩缤纷的产品而丰富多彩、绚丽缤纷。这些产品,不但拥有自己的品牌,也来自不同的国家,虽然受到全球化的冲击,但仍然保持着自己独特的文化特色。品牌文化是一个国家的重要资产,它拥有无形的价值,对内是一种生活经验与历史积淀,对外是国家形象的展现,是国家软实力的重要组成部分。纺织品牌也不例外,它是科技创新、文化认同和经营传统的有机浓缩,既是某种标准,也是一种专利保护。通过中国近代纺织品牌的研究,可以从一个很重要的视角透视中国近代纺织科技的引进、消化和自主创新的艰难历程,发掘前人在将民族自立精神、传统优秀文化与近代纺织科技有机融汇历程中的思想解放和方法创新,这对今天中国从纺织大国到纺织强国的转型跨越中的文化建设也具有积极的现实意义。既往关于中国近代纺织工业的诞生与发展的研究已经十分丰厚,但相比之下,对纺织这一工业产品的文化内涵却鲜见有系统深入的发掘、整理和分析。左旭初于近代中国“商标”文化、“商标”史料的研究,其详实的史料和图片实物展示为本文提供了搜寻近代中国纺织“品牌”的线索和研究基础。然而,在进一步深入、系统的考析之后,本文认为,“商标”仅是“品牌”的外在表现形式,而品牌则是技术、专利、文化和管理等的有机统一体,特别是品牌所具有的内在文化价值才是其活生生的全部意义。关于中国近代纺织品牌的诞生与形象塑造的历史,大多散见在与近代民族纺织工业兴起的相关革命史、近现代通史、经济史和人物史等研究中,完整的资料挖掘和整理研究工作尚未有人触及。当前,“品牌”的价值理论,在国内外商业运作和学界的学术研究中方兴未艾。随着全球经济一体化对我国纺织业的冲击,各地已认识到品牌保护与再利用对老字号保护、文化遗产传承、民族工业振兴的重要性,并开始从宏观战略的层面将国家文化、城市文化与生态经济、品牌经济等商业模式相联系,这也是当今国家“一带一路”战略对纺织科技史研究的一种具体要求和内生驱动。品牌构建的全部意义在于发掘其形成过程中的历史价值、技术价值、文化价值和社会意义,这正是本文就中国近代民族纺织品牌展开研究的意义所在,也是本选题的前沿性和创新性之所在。本论文站在前人宏观、零散的研究基础上,根据伴随近代西方工业社会生产的“品牌”概念为理论基础,提出品牌是国家文化创新在经济社会中的具体操作、通过技术之基于品牌与国家经济文化的创新建立起深刻关系等立论观点,建立“品牌与技术创新”、“品牌与文化自信”、“品牌与经营创新”三个研究命题,探讨中国纺织品牌创新中的文化开发和具体操作。其后,主要藉由对中国近代民族纺织品牌文献探讨与个案研究,阐释国家文化与企业品牌之间的关系,透过文化与技术的辩证共生关系,分析中国近代纺织品牌从传统文化中汲取的意义内涵;分别以“申新人钟”、“美亚丝绸”和“五和鹅牌”三个近代中国纺织企业品牌的历史个案为例,探讨企业如何以技术研发、文化发掘、经营管理作为创新基础,塑造品牌形象、提升品牌价值,观察传统文化对品牌形象创造的影响;进而由纺织机械创新探讨当代纺织企业及其品牌发展的瓶颈,以昔鉴今,提炼近代中国民族纺织品牌创新的历史经验对当代纺织品牌建设的借鉴作用。本研究对近代民族纺织品牌进行的案例分析可以发现,近代中国纺织行业虽然涌现出众多着名企业,但其技术及机械设备大多依赖整体引进以完成产品品牌的生成与升级,产品质量优势甚微,故产品的核心竞争力就表现在对中国的文化特质和民族危机感的结合,不论是对纺织产品外在的品牌形象设计和市场营销手段的选择,还是对其内在材质、品质及细节的坚持,都呈现出中国独特的精神与风格,如民族凝聚力、丝绸旗袍文化、和合精神、进取精神等。也正是由于这些文化特质,进而对国内外华人及亚裔市场产生了巨大的吸引力。此外,技术创新与经营手段成为品牌价值和品牌文化影响力形成的重要来源,凭着卓越的品质与心理诉求的满足感,近代民族纺织品牌广受赞誉。综上所述,本研究进一步整合提出以下三点研究结论,亦是本研究的创新点:第一,与以往近现代政治经济史的研究视角不同,本研究关注科学技术与社会文化的互动,从中国拥有的相当丰沛的文化软实力出发,探讨了近代民族纺织企业借助传统文化、流行文化、科学技术及制造方面的优势和能力,指出其在发展过程中塑造出一批优秀的民族纺织品牌,获得了一定的实践经验和市场基础。国家文化软实力有助于当代纺织品牌的快速推广,提升品牌作为民族形象的综合价值。第二,与以往商标研究或品牌理论研究不同,本研究通过报刊、档案等历史文献,具体论证了中国文化软实力与民族纺织品牌形象之间的内在一致性。近代民族纺织产品具有的技术先进、质量优良、注重设计的品牌形象,这些产品的品牌形象体现了中华民族的国家形象。当代中国纺织企业在谋求走向世界的道路上,不能失去自己的文化内涵,品牌是对中华文化的再阐释、再创造。第三,与以往单纯的历史研究不同,本研究将历史经验应用于当代纺织品牌文化创新的实践中,指出近代民族纺织的品牌形象与国家经济实力具有相关性,是国家代表性工业生产、产品研发的反映。当代民族纺织工业的品牌形象应建立在纺织原理、机械技术和文化内核自主革新基础之上,技术创新是品牌形象的持久生命力,文化自信则是品牌永恒价值的源头活水。本研究尚有实物、文献史料收集整理不够丰富、不够全面等不足,各少数民族纺织品牌的历史创建有待进一步发掘、扩展。特别是,由于材料和时间的限制,除了棉、毛、丝织品之外,本论文对中国纺织的主要门类——麻织品的品牌研究,还基本未加展开,这是本研究未来需要拓展和深入的主题之一。中国近代民族纺织品牌文化的研究仅仅是中国纺织品牌研究的一个开端,尚有许多议题亟待深入和拓展。本文仅在抛砖引玉、愚者一得,尚望有关专家前辈批评指正。
劳佳迪[7](2016)在《高档写字楼“劝退”P2P公司》文中进行了进一步梳理北上广不惧"退租潮",二线城市受影响更大最近,P2P这个在低利率时代风靡老中青三代人的财富代名词再度霸屏,尽管圈内人士纷纷为公众误读抱屈,中晋系、快鹿集团乃至融宜宝的接连坍塌还是触发了上海滩"泛P2P公司"的信任危机。原本以P2P租户作为重要支撑的上海优质写字楼近日开始缩小"筛孔",甚至主动将出手阔绰的P2P租户拒之门外。《中国经济周刊》记者了解到,去年上海金融租户写字楼新增需求中,
田佳佳[8](2016)在《电影与美术结缘的历史解读 ——以民国时期上海电影美术人群体为主要分析对象》文中提出本文以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象,主要采用关联研究、群体研究两大方法,通过沉潜深广的文献爬罗剔抉,辅之以具体个案的研究分析,探究美术人才在布景美术、摄影、表演、编导、卡通等诸多电影领域的积极贡献。所论无意于重写民国电影史,而是从一特殊视角考察民国电影与美术的关联,期以将电影与美术的专题研究切实推进一步。绪论、结语之外,论文主体分设六章:第一章“美术人群趋电影界的民国现象”。该章综论电影诞生以来迅速升格为第八类艺术,影像艺术极大地冲击绘画艺术,美术人群趋电影界的世界潮流。在如此形势下,崛起于东南的近代上海,张扬电影文化,成为中国的好莱坞。电影与美术相互激荡,引领上海的时尚文化潮流。由此产生的新兴职业人,托举起电影美术人群体的形成。他们不仅在电影美术领域积极作为,而且极大地拓展了美术理念在电影的应用。在此基础上,本文对美术人“触电”的职场进展、电影美术人群体概况作了初步的探索。第二章“营造美与真的布景美术师”。该章考述低水平起步的电影布景,在布景美呼声下振兴的历史背景,电影布景美术人才由此兴起。而知名美术家的加入,还是因为中国电影界随着拍摄古装片而抬升影片质量要求所致,由此使“美术”地位高于“布景”。此后,电影布景美术师层出不穷,经历唯美主义、特技奇景、象征主义等追求,国产影片布景走向中华特色、走向现实主义,扩大外景拍摄,都是大势所趋。第三章“摄影师的影像美术追求”。该章通过追溯中国早期电影摄影师的艰难成才之路,彰显了他们的美术功底与照相才艺。在整个民国时期,电影摄影美学呈现出纪实影像与表现影像的交错发展。特技摄影最能体现摄影机摄绘的创作特质。不仅限此,民国摄影理论对美术的自觉借鉴,电影光线美学、摄影构图等无不留下美术人的痕迹。第四章“表演因美术而融会贯通”。该章系统梳理演员的艺术修养,除了美专毕业生进场表演,其他电影明星的美术爱好也得以揭示;此外,还将兼擅绘画的导演收入视阈,因为导演负责教戏。银幕上的艺术家不一定由擅绘者主演,然而,多变的艺术造型还是美术人从影的优势,镜头前的美术创作更是一展才华的难得时机。表演贵在触类旁通,本文对美术人在大美术理念下的跨界发展、表演的艺术修养之源、画论启发演艺理论等方面皆有涉及。第五章“电影编导的美与术”。该章聚焦成为编导的电影美术人,探究了他们特有的电影绘画创作思维,以及美术才能在编导过程中的积极作用。对唯美主义、浪漫主义、现实主义,以及恐怖电影、商业电影的代表导演,进行具体个案分析,展示美术人执导下特有的电影美学。最后,回顾电影美术人参与摄制绘画题材影片自然流露的画家意识,进而关注美术人扎堆的民国电影《关不住的春光》。第六章“绘出国产片的动画新天地”。该章以万氏兄弟为主论述中国卡通人才的形成,论证绘画才能与电影文化结合,铺设了中国卡通人才的成才之路。通过还原第一部长篇卡通片《铁扇公主》的制作过程,彰显绘画在卡通影业中的重要性。也正因为此,继后崭露头角的卡通人才佼佼者钱家骏,最终促成“动画”一词取代“卡通”,这理应是中国卡通片人才实现动画理念的自觉。其实,这同时也是电影美术人实现美术意识自觉的又一标志。
吴文瀚[9](2015)在《中国当代广告艺术形态流变研究 ——以中国广告长城奖、黄河奖作品为例》文中研究说明改革开放30余年,中国社会发展迅速,就广告而言,消费、艺术与媒介的嵌合性动态发展是造成中国广告艺术形态流变的关系逻辑。作为过程研究,本论文以中国广告长城奖、黄河奖三十余年的作品文本为研究对象,结合艺术学与传播学的研究方法,在历时性分析与共时性比较的基础上,对当代中国社会历史的发展进行广告艺术形态视域的关照。认为中国广告在改革开放的30余年间迅速成熟,其发展经历了从再现商品、表现消费到表征文化的三个阶段,实现了与国际广告发展的接轨与同步,而其自身也因之成为中国社会文化发展不可或缺的力量。全文由绪论、正文与趋势分析三部分构成。绪论讨论了改革开放以来中国广告发展的时空压缩背景;作为时间维度下艺术形式与社会风貌复合体的艺术形态与广告之间的关系;艺术学研究领域的再现理论、表现理论与传播学研究领域的表征理论的结合作为广告艺术形态流变研究的理论框架的合理性;广告艺术形态流变研究的价值等内容。结合相关文献综述与中国广告长城奖、黄河奖的文本综述,提出改革开放后中国社会历史发展如何在广告艺术形态的流变中得以呈现,其发生机理与发展路径如何建构等问题。正文部分:第二章是广告艺术形态流变的阶段划分。流变研究作为历时性研究,首先是分期的问题,将中国广告长城奖、黄河奖的时间节点表达引入到消费、艺术与媒介三者共同构建的嵌合式互动的关系逻辑中,结合中国广告史的相关研究成果,认为中国广告艺术形态流变经历了1982-1992的社会文化复苏期、1993-2000的商品化表现期、2001-2007的符号化表达期与2008后的文化表征期的四个时期。第三、四、五章,就1982至2007的广告艺术形态流变表达进行分析。在前文阶段划分的基础上,引入关系研究的方法,结合编年记叙,以中国广告长城奖、黄河奖的作品为文本研究对象,通过与其他艺术形式的文本进行共时性比照,将艺术的再现理论与表现理论作为创作机制引入到对不同时期的广告艺术形态表达的分析中,寻找广告在中国社会文化演进中的作用与广告自身艺术形态流变的表达规律。2008后,中国社会的新全面转型使得广告的发展也进入新阶段,广告的艺术再现与表现功能逐步被广告的文化表征功能超越。正文第六章,首先结合场域理论,从消费、文化与传播的三维关系构建入手,对2008后中国广告艺术形态的发生机制进行探讨;其次,分析了2008后中国广告艺术形态符号化表征的心理生成机制——记忆的再造:包括广告的群体记忆的异化与个体记忆的再造;图像化拟真下广告消费记忆构建的外部形构;空间拼贴中广告消费记忆的场域构建与基于集体记忆的广告记忆符号的解构与重塑等。最后,将中国广告艺术形态流变研究重归于艺术形态文本研究之中,认为中国广告艺术形态主体在经历了从情态文本、意态文本到语态文本的流变后,情态文本伴随着公益广告的勃兴重新回归,但其回归的依据不是中国传统文化的回归而是大国视角下文化力的重新构建。结论部分,提出了中国广告艺术形态表达的趋向与发展构想。认为未来中国广告在内容与形式的关系上,将体现出包容性、贴合性与敏感性的新特征;在内容表达上将表现为理念先于产品的趋势;在广告艺术创作领域将呈现为体验与联动的结合;在广告价值核心方面,将呈现从人性化到人格化的转变;在广告艺术环境与接受环境的营造方面,将呈现从仿真到拟真的趋势。作为未来的艺术品,广告艺术将最大限度的降低了对物质的依赖,向更加纯粹的精神层面跃升。
于军[10](2015)在《无雨无晴》文中进行了进一步梳理第一章二十岁的时候,秦素岚就听说过:女人要老起来就是一夜之间。只是那时的她没有体会,更别谈感受了。如今三十岁的秦素岚觉得自己老了,真的是一夜之间,昨天还没有觉得有什么异样,今天一早起就发现自己老了,皱纹眼袋黑眼圈还有斑,不知道应该叫蝴蝶斑还是麻雀斑,叫什么都无所谓了,反正一下涌出来好几片。她有些惊慌失措,怎么会这样?为什么会这样?突然之间她有些后悔,当年听说这个理论的时候没有好好问清楚,至少
二、保险公司上海滩重新洗牌(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、保险公司上海滩重新洗牌(论文提纲范文)
(1)心居(论文提纲范文)
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(2)网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例(论文提纲范文)
致谢 |
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
1.1 选题缘由 |
1.2 研究对象 |
1.3 研究现状与意义 |
1.3.1 研究现状 |
1.3.2 研究意义 |
1.4 理论基础与研究方法 |
1.4.1 理论基础 |
1.4.2 研究方法 |
1.5 语料来源 |
1.5.1 建立小型语料库 |
1.5.2 依据爬虫程序,滚动抓取标题 |
1.5.3 标题信息处理 |
第二章 网络新闻标题的词汇语法特点 |
2.1 网络新闻标题的词频特点 |
2.1.1 词频统计 |
2.1.2 词频分布分析 |
2.2 标题词汇的语义特点 |
第三章 网络新闻标题的语法特点 |
3.1 句法结构形式 |
3.1.1 单句式结构 |
3.1.2 组合式结构 |
3.1.3 成分缺省结构 |
3.2 句类特点 |
3.2.1 陈述句标题 |
3.2.2 疑问句标题 |
3.2.3 感叹句标题 |
3.2.4 祈使句标题 |
第四章 网络新闻标题的修辞 |
4.1 引言 |
4.2 网络新闻标题的修辞策略 |
4.2.1 词语修辞 |
4.2.2 辞格修辞 |
第五章 网络新闻标题的语用特点 |
5.1 关联理论与网络新闻标题 |
5.2 网络新闻标题的“明示—推理”交际 |
5.2.1 明示行为 |
5.2.2 推理过程 |
5.3 网络新闻标题的语境效应 |
5.3.1 认知语境假设 |
5.3.2 语境效果 |
5.4 网络新闻标题的最佳关联 |
第六章 结语 |
6.1 主要研究过程和结论 |
6.2 创新之处与不足 |
6.3 后续研究的设想 |
参考文献 |
附录 |
(3)跨文化语境下的国产商业电影研究(2002-2017)(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、产业浪潮:“国产商业电影”作为研究对象 |
二、间性思维:“跨文化语境”作为研究视角 |
三、他山之石:西方理论视野与中国商业电影 |
四、激荡新世纪的国产商业电影 |
第一章 国产电影商业环境的生成 |
第一节 政治-经济生态圈:电影产业的体系化发展 |
一、市场经济体制下的开放形势 |
二、股份制:电影企业作为主体 |
三、院线制:全国放映网络的建立 |
第二节 媒介生态圈:国产商业电影的跨媒体运营 |
一、内容生产:从叙事文本到IP转化 |
二、内容流通:“互联网+电影”格局初显 |
第三节 跨域合作生态圈:商业电影作为全球化商品 |
一、资金与人才:“合拍片”的双翼 |
二、“铁三角”:地缘文化想象中的内地/香港 |
本章小结 |
第二章 国产商业电影的意识形态表述 |
第一节 国家形象:主流意识形态的宏观构建 |
一、从“主旋律”到“主流商业片” |
二、重大历史题材的商业化重述 |
三、“样板戏”的娱乐化改写 |
第二节 商业资本:体制与市场的博弈空间 |
一、历史空间的想象性叙述 |
二、动作类型片的“询唤”功能 |
三、贺岁片:消费时代的文化“共谋” |
四、文艺片:“艺术”的退守与抗争 |
第三节 大众选择:“沉默者”的广泛参与 |
一、超越“盗猎”:“粉丝”文化的协商性 |
二、青春片:定制“怀旧”与城市想象 |
三、“新主流电影”:集体欲望的影像化转喻 |
本章小结 |
第三章 国产商业电影影像美学新质 |
第一节 异域景观:符号与“文化认知地图” |
一、“标签式”的区域符号 |
二、普遍“在场”的西方符号 |
三、跨文化个体符号的复归 |
第二节 语言形式:镜头与“吸引力”修辞 |
一、分流与面向:重塑“电影性” |
二、蒙太奇:电影速度的“变奏” |
三、长镜头:数字“渐近线”的生成 |
第三节 故事题材:情节与类型化叙事 |
一、分化与异变:多元化的类型电影 |
二、类型融合:奇幻片的“皮”与“骨” |
三、“一本多拍”:新样态的跨国改编 |
第四节 母题内涵:普遍化的价值共鸣 |
一、“真情至上”:人际关系与情感母题 |
二、“在路上”:“漂泊/归乡”与寻找母题 |
三、“中心视点”:个体呈现与英雄母题 |
本章小结 |
第四章 国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系 |
第一节 “访美”之选:国产商业电影的北美发行现状 |
一、选择性阅读:古装大片在北美的热潮与失落 |
二、发行新势力:“华狮”与“华语片”的推广 |
三、期待错位:文化霸权下的“外语片” |
第二节 “他者”之镜:比较视野下的中美在线网站影评 |
一、非对称性:国产商业电影的正/负向传播 |
二、高/低语境之辩:“故事”传统与“类型”传统 |
第三节 《英雄》的全球视野与“东方主义”再考察 |
一、电影偏向力:基于商业与市场的试验 |
二、毁誉参半:差异性的文化分野 |
三、策略性本质主义:对“东方主义”的回应 |
第四节 “杂交”的《长城》:本地、国际与“墙” |
一、混搭的类型:奇幻、怪兽与西部片 |
二、黏合“分裂”:英雄与禁军的形象塑造 |
三、环球议题:“饕餮”危机与有“缝隙”的墙 |
本章小结 |
第五章 国际坐标内国产商业电影的精进路径 |
第一节 中国电影:主体性的再确认 |
第二节 资本并流:多样化的再生产 |
第三节 图像档案:人文价值的再书写 |
本章小结 |
结语:商业电影尚在进行时 |
参考文献 |
附录A: 2002-2017年年度国产电影票房前十数据统计 |
附录B: 2002-2017年北美上映国产院线电影名录 |
博士期间发表成果 |
致谢 |
(4)上海民营电影制片企业生产经营研究(1913-1937)(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一节 研究对象和意义 |
一、研究对象 |
二、理论价值 |
三、现实意义 |
四、主要概念 |
第二节 研究综述 |
一、国内相关研究 |
二、国外相关研究 |
三、对前人研究的述评 |
第三节 研究思路与创新 |
一、研究思路和方法 |
二、文章的框架结构 |
三、可能的创新之处 |
第一章 近代上海电影出现的文化背景 |
第一节 上海开埠与消费需求旺盛 |
一、城市变化 |
二、租界设立 |
三、衣食住行乐繁荣 |
第二节 传统文化艺术的发展变化 |
一、书画艺术与导演 |
二、戏曲表演与演员 |
三、茶楼放映电影 |
第三节 西方新兴文化形式的进入 |
一、报纸期刊与影评 |
二、新式教育与影人 |
三、现代话剧与编导 |
本章小结:电影第一特质——艺术性的孕育 |
第二章 上海民营制片企业的兴起与发展 |
第一节 电影进入中国 |
一、电影放映过程 |
二、上海优势分析 |
第二节 外国在华制片 |
一、影片摄制概况 |
二、遭遇华人排斥 |
第三节 民营制片发展 |
一、尝试承包摄制 |
二、国人兴办企业 |
三、制片企业梳理 |
第四节 发展阶段分析 |
一、萌芽时期(1920年11月前) |
二、发展时期(1920年11月至1926年7月) |
三、“混战”时期(1926年7月至1930年初) |
四、转型时期(1930年初至1937年11月) |
本章小结:电影第二特质——产业化的形成 |
第三章 民营制片企业的专业人员 |
第一节 编剧和导演 |
一、主要来源 |
二、探索过程 |
三、综合职能 |
第二节 演员 |
一、人员类别 |
二、薪资结构 |
三、薪酬实施 |
第三节 技师 |
一、国外技师的高薪 |
二、国内技师的培养 |
本章小结:生产要素———专业人员队伍的构成与发展 |
第四章 民营制片企业的技术设施 |
第一节 摄制设备 |
一、默片时期设备购置与租赁 |
二、有声时期设备的高昂成本 |
第二节 电影布景 |
一、室内布景从简单到考究 |
二、室外布景成效的提升 |
第三节 公司场所 |
一、租借场所 |
二、自建场所 |
本章小结: 生产要素二——技术设施的逐步摸索与完善 |
第五章 民营制片企业的资金运行 |
第一节 资金筹集 |
一、直接投资 |
二、招股融资 |
三、银行贷款 |
第二节 资金使用 |
一、主要用途 |
二、成效分析 |
本章小结: 生产要素三——企业资金的筹措与使用 |
第六章 民营制片企业的影片发行 |
第一节 影院资源 |
一、上海影院被外商垄断 |
二、夹缝中拓展外地影院 |
第二节 影片发行 |
一、影院渠道竞争 |
二、影片宣传促销 |
第三节 发行成效 |
一、与外国影片放映数量的比较 |
二、部分影片的票房收入 |
本章小结: 市场营销4P理论与影片发行的成效 |
第七章 民营制片企业的生存环境 |
第一节 影片审查 |
一、民间审查 |
二、租界审查 |
三、政府审查 |
第二节 帮派势力 |
一、帮派概况 |
二、帮派影响 |
第三节 战争破坏 |
一、日军侵略 |
二、摧毁民企 |
本章小结: 社会资本与民营制片企业应对外部压力 |
第八章 生产经营状况评析 |
第一节 生产经营较好企业经验分析 |
一、天一影片公司生产的高效与市场的成功开拓 |
二、明星影片公司生产经营的较大投入与持续探索 |
第二节 生产经营较差企业原因分析 |
一、放映渠道狭窄 |
二、资金筹措艰难 |
三、人才资源缺乏 |
四、遭受政府查禁 |
五、毁于日军战火 |
第三节 1913-1937年上海民营制片企业生产经营的总体认识 |
一、优于国内其他区域的PEST分析 |
二、“东方好莱坞”与美国好莱坞的差距 |
三、艺术与产业的艰难融合 |
附件: 中国电影大事记(1896-1937) |
参考文献 |
攻读博士学位期间公开发表的论文 |
致谢 |
(5)上海地方势力与中国红十字会(1904-1949)(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
一、研究缘起 |
二、概念界定 |
三、学术史回顾 |
四、研究方法 |
五、论文结构 |
六、创新与不足 |
第二章 上海绅商与中国红十字会 |
第一节 上海总商会与中国红十字会 |
一、上海地方自治运动的兴起 |
二、上海总商会的创立 |
三、上海市总商会的组织结构 |
第二节 上海绅商与中国红十字会的创立 |
一、中国红十字会创立的背景 |
二、上海万国红十字会的创立 |
三、中国红十字会易名冲突 |
四、辛亥革命时期的救援 |
第三节 上海绅商与中国红十字会的发展 |
一、参与国际红十字大会 |
二、召开第一次会员大会 |
三、空降红十字会副会长 |
四、南京国民政府整顿红会 |
第四节 清末民初中国红十字会的主要活动 |
一、创建时疫医院 |
二、创办中国公立医院 |
三、救援江浙战争 |
第五节 中国红十字会与政府的博弈 |
一、上海绅商主导中国红十字会的原因 |
二、中国红十字会纳入政府管理体系的原因 |
三、政府望主导中国红十字会的原因 |
第三章 上海市地方协会与中国红十字会 |
第一节 上海市地方协会的组织结构 |
一、上海市地方协会的成员结构 |
二、史量才之死 |
第二节 上海市地方协会与中国红十字会的互动 |
一、救援一二八淞沪会战 |
二、绥远抗日救援 |
三、征求会员运动 |
第四章 中华医学会与中国红十字会 |
第一节 中华医学会的创立 |
一、中华医学会创立原因 |
二、中华医学会的组织结构 |
第二节 中华医学会与中国红十字会的交流 |
第三节 中华医学会对中国红十字会的贡献 |
一、合作经营红十字会总医院 |
二、红十字会总医院护士学校 |
三、参与中国红十字会总会上海市救护委员会 |
四、主持上海国际红十字会医务委员会 |
第五章 上海恒社与中国红十字会 |
第一节 恒社的成立 |
第二节 中国红十字会中的恒社成员——以上海分会为例 |
一、恒社掌权 |
二、征求会员活动 |
三、开办诊疗所和流动服务站 |
第三节 杜月笙与中国红十字会 |
一、首触红会 |
二、救援淞沪会战 |
三、总领总办事处 |
第六章 国际交流与中国红十字会 |
第一节 国际帮助与中国红十字会的创立 |
一、日俄战争救援与国际帮助 |
二、奉献牺牲的首位外国医师 |
第二节 中国红十字会的新生力量 |
一、中国红十字会上海国际委员会的成立 |
二、国内外的支持 |
三、上海难民救济工作 |
结语 |
参考文献 |
攻读博士学位期间公开发表的论文 |
致谢 |
(6)中国近代纺织品牌研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
0.1 问题的提出 |
0.2 国内外研究现状述评 |
0.2.1 品牌理论研究的主要文献 |
0.2.2 我国近代纺织的主要文献 |
0.2.3 我国近代商标的主要文献 |
0.3 相关概念的界定 |
0.3.1“近代”的时间界定 |
0.3.2 民族纺织企业 |
0.3.3 品牌不仅仅是商标 |
0.4 研究意义与结构 |
0.4.1 理论价值及应用价值 |
0.4.2 研究思路与内容结构 |
0.5 研究创新与不足 |
0.5.1 研究的创新 |
0.5.2 不足之处与研究展望 |
参考文献 |
第一章 西学东渐视野下的品牌本土化 |
1.1 品牌在西方的变迁 |
1.1.1 品牌的萌芽时期 |
1.1.2 品牌的发展时期 |
1.1.3 品牌的成熟时期 |
1.1.4 品牌的拓展时期 |
1.2 品牌在中国的传播与影响 |
1.2.1 品牌概念在中国古代的萌芽 |
1.2.2 西方品牌在近代中国的引入 |
1.2.3 中国民族品牌的诞生与发展 |
1.3 品牌与国家创新战略 |
1.3.1 品牌与国家文化创新的关系 |
1.3.2 品牌创新驱动国家经济发展 |
1.3.3 品牌价值提升源于技术进步 |
1.4 本章小结 |
参考文献 |
第二章 中国近代纺织品牌的崛起与发展 |
2.1 中国近代纺织业的发展历程 |
2.1.1 中国近代纺织业兴起的背景 |
2.1.2 中国近代纺织业的诞生 |
2.1.3 中国近代纺织业的发展 |
2.2 中国近代纺织品牌的统计分析 |
2.2.1 棉纱、棉织品牌统计 |
2.2.2 毛纱、毛织品牌统计 |
2.2.3 蚕丝、丝织品牌统计 |
2.2.4 中国近代纺织工业与纺织品牌的分布 |
2.3 中国近代纺织品牌的技术发展 |
2.3.1 中国近代纺织机械工业的基础 |
2.3.2 中国近代纺织品牌的机械化引进与改造 |
2.4 中国近代纺织品牌的设计风格 |
2.4.1 建立于情感诉求的品牌命名 |
2.4.2 建立于本土文化的标识设计 |
2.4.3 建立于广告媒介的品牌传播 |
2.5 中国近代纺织品牌的经营管理 |
2.5.1 《商标法》与纺织品牌保护 |
2.5.2 制度和技术的双重品牌创新 |
2.6 本章小结 |
参考文献 |
第三章 近代上海毛纺织品牌的个案研究 |
3.1 中国近代毛纺织工业发展的背景 |
3.2 上海近代毛纺织工业发展概述 |
3.2.1 上海毛纺织工业的病态式发展(1914-1930) |
3.2.2 上海毛纺织工业的半殖民地化(1931-1937) |
3.2.3 上海毛纺织工业的灾难与苟延(1937-1945) |
3.2.4 上海毛纺织工业的复兴与瘫痪(1945-1949) |
3.3 上海近代毛纺织主要品牌分析 |
3.3.1 上海毛纺与“双猫”、“小囡”商标 |
3.3.2 中国毛纺与“皇后”商标 |
3.3.3 章华毛纺与“章华”、“九一八”商标 |
3.3.4 天津东亚毛纺与着名的“抵羊”商标 |
3.4 典型案例:章华“九一八”牌 |
3.4.1“九一八”毛纺织名牌 |
3.4.2 章华毛绒纺织的先进机器设备 |
3.4.3 上海章华毛纺的技术评估 |
3.4.4 品牌的成功无捷径 |
3.5 本章小结 |
参考文献 |
第四章 纺织品牌与技术创新 |
4.1 申新:近代中国着名棉纺企业 |
4.1.1 品牌产品筑稳申新基础 |
4.1.2 技术设备坚守申新重生 |
4.2“人钟”:品牌质量的代言 |
4.2.1 中国第一棉纱注册商标 |
4.2.2 为国挽利权的时代诉求 |
4.2.3 质量求生维护品牌权益 |
4.3 技术:为品牌生命力续航 |
4.3.1 更新机器设备重视质量 |
4.3.2 办理职业教育培训员工 |
4.3.3 培养引进专职技术专家 |
4.4 本章小结 |
参考文献 |
第五章 纺织品牌与文化自信 |
5.1 美亚:享誉中外的中国丝绸 |
5.1.1 从中美合资到收购扩展 |
5.1.2 从战后重生到生机勃发 |
5.2 文化自信源于历史 |
5.2.1 真丝与人造丝共拓市场 |
5.2.2“和衷共济”的美亚精神 |
5.2.3 多方式宣传“中华丝绸” |
5.3 文化自信源于技术进步 |
5.3.1 引进先进的技术设备 |
5.3.2 加强印染工艺及设计 |
5.3.3 设立原料成品检查所 |
5.3.4 设立新品研究试验所 |
5.4 文化自信下的海外市场扩张 |
5.4.1 拓展海外市场 |
5.4.2 保税区雏形“关栈厂” |
5.5 本章小结 |
参考文献 |
第六章 纺织品牌与经营创新 |
6.1“五和”:和气生财聚人才 |
6.1.1 五人同心共谋针织市场 |
6.1.2 迎合市场需求设计产品 |
6.1.3 保存实力劫后几经重生 |
6.2 广告营销网络 |
6.2.1 展览和陈列 |
6.2.2 建立销售网络 |
6.2.3 广告宣传 |
6.3 商标保护意识 |
6.3.1“鹅”牌商标的诞生 |
6.3.2 采取防御商标策略 |
6.3.3 与洋货媲美的“鹅”牌 |
6.4“五和”的经营思想与时代复出 |
6.4.1 更新观念汇聚人气 |
6.4.2 从树国货到走出去 |
6.4.3 建高素质营销队伍 |
6.4.4 强化商标保护意识 |
6.5 本章小结 |
参考文献 |
第七章 中国近代纺织品牌兴衰的历史规律 |
7.1 中国近代纺织品牌的历史地位 |
7.2 中国纺织品牌兴起的特征 |
7.2.1 中国近代纺织生产变革的规律 |
7.2.2 中国近代纺织工业引进的弊端 |
7.3 中国近代纺织品牌成长的规律 |
7.3.1 中国近代纺织品牌的布局特征 |
7.3.2 中国近代纺织品牌的品牌意识 |
7.4 中国近代纺织品牌发展的制约因素 |
7.4.1 经济基础对纺织品牌的制约因素 |
7.4.2 政治局势对纺织品牌的制约因素 |
7.5 本章小结 |
参考文献 |
第八章 中国当代纺织品牌建设的形势与对策 |
8.1 中国当代纺织品牌建设的形势 |
8.1.1 中国当代纺织产业的总体情况 |
8.1.2 中国当代纺织品牌的发展现状 |
8.1.3 中国当代纺织品牌的主要问题 |
8.2 中国当代纺织品牌建设的对策 |
8.2.1 技术创新:构建品牌核心竞争力 |
8.2.2 注重设计:整合品牌的文化资源 |
8.2.3 加强管理:提升品牌的经营效率 |
8.3 本章小结 |
参考文献 |
结语 中国近代纺织品牌历史的当今启示 |
附录 1《商标注册试办章程》 |
附录 2《商标局暂行章程》 |
附录 3《商标法》 |
攻读学位期间的研究成果 |
致谢 |
(7)高档写字楼“劝退”P2P公司(论文提纲范文)
高档写字楼“劝退”投资理财公司租户 |
无奈的“一刀切”:原则上不再接纳P2P类公司入驻 |
P2P“退租潮”对上海写字楼市场影响比较小 |
部分二线城市写字楼市场因P2P洗牌恐引发变局 |
(8)电影与美术结缘的历史解读 ——以民国时期上海电影美术人群体为主要分析对象(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论:电影与美术的民国叙事 |
一、选题旨趣和研究意义 |
二、研究前史与现状 |
三、关键词、主要研究方法 |
四、研究思路 |
第一章 美术人群趋电影界的民国现象 |
第一节 美术人群趋电影界的世界潮流 |
一、电影步入艺术殿堂 |
二、影像艺术冲击绘画艺术 |
三、电影需要美术专才 |
第二节 上海城市发展与电影、美术结缘 |
一、上海崛起与中国好莱坞的确立 |
二、电影、美术引领时尚文化 |
三、融和电影与美术的新兴职业人 |
第三节 电影美术人在民国的群体起伏 |
一、电影美术探索与美术理念的拓展 |
二、电影美术人的职场进展 |
三、电影美术人的群体概况 |
第二章 营造美与真的布景美术师 |
第一节 美术人加盟电影布景美术工作 |
一、有关布景美的呼声兴起 |
二、电影美术的工作内容 |
三、加盟电影界的美术家 |
第二节 形式唯美与奇丽幻景 |
一、布景美术由欧化趋华风 |
二、幻景与象征影像 |
三、伟大布景 |
第三节 现实主义电影布景的兴起 |
一、置景重在真实适当 |
二、外景的现实拓展 |
三、布景师的艺术反思 |
第三章 摄影师的影像美术追求 |
第一节 成为摄影师的难度 |
一、闯入欧美技师的专属领地 |
二、摄影师的美术功底 |
三、照相摄影与电影摄影 |
第二节 摄绘影像奇观的群体努力 |
一、纪实影像与表现影像的交错 |
二、分身双美等特技影像 |
第三节 影像美学与画学交相辉映 |
一、摄影理论对美术的自觉借鉴 |
二、电影光线美学 |
三、摄影构图与移动镜头 |
第四章 表演因美术而融会贯通 |
第一节 演员的艺术修养 |
一、美术专业生进场演出 |
二、电影明星的美术修养 |
三、导演教戏兼通绘事 |
第二节 胶片上的艺术创作 |
一、银幕上的艺术家 |
二、多变的艺术造型 |
三、镜头前的美术创作 |
第三节 表演贵在触类旁通 |
一、大美术理念下跨界发展 |
二、电影表演艺术之源 |
三、画论启发演艺妙悟 |
第五章 电影编导的美与术 |
第一节 擅绘导演的电影绘画 |
一、实现画面活动的冲动 |
二、美术在编导中的功用 |
三、犹如绘画创作 |
第二节 绘画电影的分途并进A |
一、融画入影唯美影像 |
二、影像的浪漫主义诉求 |
三、恐怖导演的影像美学 |
第三节 绘画电影的分途并进B |
一、现实主义绘影绘声 |
二、布景导演不软不硬商业风 |
三、画家意识“关不住” |
第六章 绘出国产片的动画新天地 |
第一节 卡通电影人才的孳育 |
一、万氏兄弟转向卡通片 |
二、上海影业托举万氏卡通 |
三、早期卡通人的成才模式 |
第二节 绘制《铁扇公主》的成功 |
一、由渝返沪致力长片的契机 |
二、仿效迪斯尼的绘制模式 |
三、竟成民国卡通长片的绝唱 |
第三节 动画片的理念自觉 |
一、钱家骏在动画片领域的崛起 |
二、“活动画”对垒“卡而不通” |
三、实现动画理念自觉的言行 |
结语:电影美术人的历史归结与当代启示 |
一、电影美术人走向新中国 |
二、电影美术人在新时期的复起 |
三、当代启示 |
参考文献 |
插图汇总 |
作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
致谢 |
(9)中国当代广告艺术形态流变研究 ——以中国广告长城奖、黄河奖作品为例(论文提纲范文)
论文主要创新点 |
中文摘要 |
ABSTRACT |
1 绪论 |
1.1 研究缘起:改革开放后中国社会历史发展的广告艺术形态流变呈现 |
1.1.1 时空压缩:改革开放以来中国广告发展的特殊场域 |
1.1.2 艺术形态:时间维度下艺术形式与社会风貌的复合体 |
1.1.3 广告艺术形态流变研究的价值指向 |
1.2 文献综述 |
1.2.1 国外相关研究综述 |
1.2.2 国内相关研究综述 |
1.2.3 国内外研究评述 |
1.3 研究对象、理论建构与研究路径综述 |
1.3.1 中国广告长城奖、黄河奖综述 |
1.3.2 再现、表现与表征:中国广告艺术形态流变研究的理论构建 |
1.3.3 从关系研究到文本研究,中国广告艺术形态流变研究的主体路径 |
1.4 研究方法与创新点 |
2 中国广告艺术形态流变的动因与分期 |
2.1 消费、艺术与媒介:中国广告艺术形态流变的关系逻辑 |
2.1.1 作为广告目的的消费 |
2.1.2 作为广告外化媒介的艺术 |
2.1.3 作为广告话语权利工具的媒介 |
2.2 消费模式转变:中国广告艺术形态流变的内在依据 |
2.2.1 温饱型消费模式——消费的实用化 |
2.2.2 基本小康型消费模式——消费的复合化 |
2.2.3 全面小康型消费初期模式——消费的符号化 |
2.2.4 全面小康型消费发展期模式——消费的表征化 |
2.3 社会文化艺术变迁:中国广告艺术形态流变的外部动因 |
2.3.1 中国社会文化艺术的萌芽与复苏 |
2.3.2 中国社会文化艺术的商品化与大众文化转向 |
2.3.3 中国社会文化艺术的商品化与大众文化勃兴 |
2.3.4 大国文化背景下中国社会文化艺术群体话语与个体话语表达的交混 |
2.4 媒介转型:中国广告艺术形态表达的形式依托 |
2.4.1 传统媒体的混合应用 |
2.4.2 城市化背景下电子媒介的普及与网络媒介的初步 |
2.4.3 网络媒介的发展与媒介融合的探索 |
2.4.4 移动终端下的个体化表达 |
2.5 长城奖、黄河奖的节点表达与中国广告艺术形态流变的阶段划分 |
2.5.1 中国广告长城奖、黄河奖的节点表达1992、2000与2007 |
2.5.2 广告史视域下的中国广告发展 |
2.5.3 消费、艺术与媒介共同作用下中国广告艺术形态流变的阶段划分 |
3 现实商品的图景再现:中国社会文化复苏期的广告艺术形态呈现(1982-1992) |
3.1 广告的复苏:反思与柔化中的热情1982-1985 |
3.1.1 文化的反思与情感的柔化,1982 |
3.1.2 思索与融汇之初,1983 |
3.1.3 热情与理想的实践,1984 |
3.1.4 反叛与西化的暗流,1985 |
3.2 图景再现:“西北风”的谢幕与商品文化的“一把火”1986-1989 |
3.2.1 在现实与魔幻中的“一无所有”,1986 |
3.2.2 平和中的沉郁与轻薄,1987 |
3.2.3 孤独城市中的明星闪烁,1988 |
3.2.4 “感觉”的没落与底层关注,1989 |
3.3 广告内涵的扩展:抚慰与大转型下商品的浪漫主义1990-1992 |
3.3.1 渴望的抚慰与台湾之潮,1990 |
3.3.2 小人物的喜乐与逐渐远去的乡村,1991 |
3.3.3 大转型下商品的浪漫主义,1992 |
4 表现消费:商品化初期社会情感的广告的艺术形态表达(1993-2000) |
4.1 商品光环下社会情感的广告艺术表现1993-1996 |
4.1.1 缠绵的城市与回不去的乡村,1993 |
4.1.2 失衡的抚慰与喧闹的物质,1994 |
4.1.3 都市的欲望与传统的回归,1995 |
4.1.4 价值观的博弈与民族自觉的复现,1996 |
4.2 大时代与小个体的广告艺术表现1997-2000 |
4.2.1 回归的东方之珠:现实与回忆交织,1997 |
4.2.2 群体的远去与大时代下小个体的自我重塑,1998 |
4.2.3 世纪末的温情与娱乐的“穿越”,1999 |
4.2.4 网络的新世纪:娱乐与青春的“革命”交织,2000 |
5 消费符号的博弈:消费文化与全球化背景下大众文化的广告艺术形态表达(2001-2007) |
5.1 消费文化的符号生成:接轨、全球化与娱乐化2001-2003 |
5.1.1 全球化的魅影与广告的先知,2001 |
5.1.2 数字、影像与文化身份的再造,2002 |
5.1.3 膨胀的城市中伤痛的抚慰与娱乐化的陶醉,2003 |
5.2 消费文化的符号化表征:融合的尝试与草根崛起2004-2007 |
5.2.1 网络虚拟与生态现实的联合表达,2004 |
5.2.2 媒介融合的尝试与商品文化解构下的韩流汹涌,2005 |
5.2.3 城市化中无望的传统文化与草根自觉,2006 |
5.2.4 自我意识移动表达的初步与家国民族的再确立,2007 |
6 表征文化:新全面转型背景下中国广告艺术形态流变的文本指向(2008后) |
6.1 新全面转型:2008后中国广告艺术形态流变的发生机制 |
6.1.1 经济与消费的双重转型——从工业投资到消费拉动 |
6.1.2 文化转型——大国气质中社会文化心理的重塑 |
6.1.3 传播方式转型——移动终端背景下传播方式的个体化与个性化凸显 |
6.2 记忆的再造:2008后中国广告艺术形态的符号化表征 |
6.2.1 从传统媒体到自媒体:广告的群体记忆的异化与个体记忆的再造 |
6.2.2 图像化拟真:广告消费记忆构建的外部形构 |
6.2.3 从现实环境到数字虚拟的空间拼贴:广告消费记忆的场域构建 |
6.2.4 记忆符号的解构与重塑:基于集体记忆的广告艺术形态表征 |
6.3 从情态文本到语态文本:中国广告长城奖与黄河奖的文本指向 |
6.3.1 文化传统的广告情感再现——中国广告长城奖的情态文本指向 |
6.3.2 城市生活中个体的自我放大——中国广告长城奖的意态文本指向 |
6.3.3 草根的反抗——中国广告长城奖的语态文本指向 |
6.3.4 回归情感——中国广告黄河奖的情态文本新指向 |
7 结语:中国广告艺术表达的趋向与构想 |
7.1 中国广告艺术形态表达的趋向 |
7.1.1 广告艺术内容与形式的关系的新特征 |
7.1.2 理念先用产品:广告艺术内容表达的趋势 |
7.1.3 体验与联动:广告艺术创作的趋势 |
7.1.4 从人性化到人格化:广告核心价值理念的发展趋势 |
7.1.5 从仿真到拟真:广告艺术环境与接受环境的营造的趋势 |
7.2 未来的艺术品——广告艺术形态表达构想 |
不足之处 |
参考文献 |
攻读博士学位期间发表的相关论文 |
(10)无雨无晴(论文提纲范文)
第一章 |
第二章 |
第三章 |
第四章 |
第五章 |
第六章 |
第七章 |
第八章 |
第九章 |
第十章 |
第十一章 |
第十二章 |
第十三章 |
第十四章 |
第十五章 |
第十六章 |
第十七章 |
第十八章 |
第十九章 |
第二十章 |
第二十一章 |
四、保险公司上海滩重新洗牌(论文参考文献)
- [1]心居[J]. 滕肖澜. 当代(长篇小说选刊), 2020(05)
- [2]网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例[D]. 周莹. 上海外国语大学, 2020(01)
- [3]跨文化语境下的国产商业电影研究(2002-2017)[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)
- [4]上海民营电影制片企业生产经营研究(1913-1937)[D]. 周洁. 上海社会科学院, 2018(12)
- [5]上海地方势力与中国红十字会(1904-1949)[D]. 罗艳君. 上海师范大学, 2018(12)
- [6]中国近代纺织品牌研究[D]. 郭星梅. 东华大学, 2016(02)
- [7]高档写字楼“劝退”P2P公司[J]. 劳佳迪. 中国经济周刊, 2016(17)
- [8]电影与美术结缘的历史解读 ——以民国时期上海电影美术人群体为主要分析对象[D]. 田佳佳. 上海大学, 2016(09)
- [9]中国当代广告艺术形态流变研究 ——以中国广告长城奖、黄河奖作品为例[D]. 吴文瀚. 武汉大学, 2015(01)
- [10]无雨无晴[J]. 于军. 文学港, 2015(05)