一、第十七届中国国际陶瓷工业展在广州、佛山举行（论文文献综述）
郭立忠[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中提出中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
刘春霞[2]（2019）在《异彩同根花色新 春风入画共潮声——2017—2018“粤港澳大湾区”文艺发展（美术）观察报告》文中研究表明引言粤港澳大湾区是国家建设世界级城市群和参与全球竞争的重要空间载体,有利于形成大湾区的良性互动和资源整合,对大湾区内形成文化认同,扩大国际影响力有着重要意义。粤港澳三地同宗同源,岭南文化是粤港澳共同的血脉纽带。岭南美术作为岭南文化的重要组成部分,在推动粤港澳大湾区文化软实力的发展上起着重要的作用。自近代以来,岭南美术折中中西、包容并举,在近现代以来的艺术进程中始终保
王迪[3]（2019）在《观念与流变 ——1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展研究》文中研究指明1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展作为中国陶艺类型展览的成功案例,为研究中国现代陶艺的发展提供了可观的研究价值。本文以历史发展时间线为序,通过文献整理、作品分析、采访记录等方法,从该双年展的策划缘起、内容经过及总结展望三个部分进行分析,论述该展览带来的观念突破、现代性内涵以及价值意义等。并通过该双年展原始资料的分析与整理,试图更全面的去阐述中国九十年代现代陶艺发展的概况,从而完善现代陶瓷艺术史的研究。同时,也反思与总结该展览及中国现代陶艺发展的不足与局限性,为中国当代陶瓷艺术的发展提供一种学术研究模式。
高杨[4]（2015）在《论中外陶艺交流与中国现代陶艺创作新“语言”》文中提出本文主要梳理自80年代现代陶艺这一概念传入中国后至今中国现代陶艺的发展历程,重点在于介绍这段时期以来的陶艺研讨会以及陶艺展览。中国现代陶艺发展脉络,对中外陶艺交流活动与中国现代陶艺创作关系以及其意义进行总结。从现代陶艺的发展来看,现代陶艺并不是传统的中国陶艺,其现代性的发端也不在中国,而是在西方文明影响下的全球化的产物。现代陶艺与传统陶艺最大的区别在于,现代陶艺是以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现以及艺术家的情感观念,并能充分体现本国的民族特性,本国文化的主体意识。世界的文化和艺术由各区域间和各国间的繁荣发展而组成,这种多样性与丰富性的文化艺术发展依赖于不断前进的创新性,但这种创新性也需立足于本民族的基础与根基,才能长久持续地发展下去。创新让人类在创建自己未来文化的过程中能拥有更多的智慧源泉与经验体会。而探索中国当代陶艺的发展脉络,是让以中国为代表的东方现代陶艺与西方共同蓬勃发展,从而也让东方的陶艺和西方的陶艺成为一种互补力量,得到均衡的空间,使世界的文化得到更平衡的发展。
于长敏[5]（2014）在《论中国陶艺三十年(一)》文中认为本文从中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院成立之时起,将中国陶艺划分为建国后,前三十年和改革开放后三十年,中国陶艺发生、发展及中国陶艺形成的脉络;论述中国主要陶瓷产区的发展、特点;将学院派现代陶艺圈与产区传统陶瓷艺术进行比对;区分传统陶瓷艺术与现代陶艺;阐述中国陶艺多元化发展的趋势。
刘巧燕[6]（2014）在《由反叛到回归-1984年至今的中国现代陶艺探析》文中研究说明当今,中国现代陶艺的创作者们在当代艺术的影响下,充分发掘陶瓷材料作为艺术创作的媒介性质,创作出既能够展示陶艺作品独特的艺术魅力,又能够传达艺术家个人情感,反映当下社会现实的艺术作品,以崭新的艺术面貌进入公众的视野。虽然中国的现代陶艺与西方相比起步较晚,但绵延数千年的中国传统陶瓷艺术为中国现代陶艺的发展提供了纯熟的技术支持和深厚的文化支撑。经过陶艺家们的不懈努力,中国的现代陶艺正逐步作为一种主流的艺术形式,获得人们更多的认可与关注,随之在国际舞台上展露锋芒。笔者在写作论文的过程中运用了文献搜集法和调查研究法。首先,搜集了中国现代陶艺相关论文、着作并对其进行梳理与总结。然后,有针对性地对国内现代知名陶艺家进行采访,积极参与现代陶艺的相关的论坛、展览等文化活动。在此基础上,笔者尝试梳理自1984年以来的中国现代陶艺发展的大事年表,并依据在中国现代陶艺的发展过程中起引导作用的展览、会议及事件,将中国的现代陶艺发展划分为三个阶段——转型期、探索期和发展期,以此尝试总结中国现代陶艺在不同时期的典型特征,探析中国现代陶艺在不同时期呈现不同面貌的原因,并对现代陶艺发展过程中遇到的问题进行思考与总结。笔者认为,中国现代陶艺近30年的发展倾向于一段由“反叛”到“回归”的历程。“反叛”在于中国现代陶艺的转型期现代陶艺的创作者对于中国传统陶艺既定的造物观念和审美意识的反叛：主要体现在当时现代陶艺的创作者对传统陶瓷艺术属性的延伸,继而尝试为现代陶艺的发展提供更多的可能。经过陶艺家们在现代陶艺探索期和发展期的不懈努力,中国的现代陶艺呈现出多元化的发展状态,并逐步赢得国内外艺术家们的关注。然而,在国际舞台上中国的现代陶艺尚未表现出自身独特的民族文化特征。因此,一些具有国际化视野的陶艺家们意识到传承中国传统文化精髓的重要意义,倡导对中国传统文化的“回归”,并结合当下的时代语境,重新审视中国传统的优秀文化,将其更好地应用于现代陶艺的艺术创作中,形成自身独特的民族符号。
施瑛[7]（2014）在《华南建筑教育早期发展历程研究（1932-1966）》文中研究说明华南地区建筑的发展，因远离政治中心而又毗邻港澳的独特地理区位、以及对外交流频繁的历史和文化背景，既“得风气之先”，也“开风气之先”，形成独特的地域风格。华南地区建筑教育的主线是自1932年由林克明先生在广东省立工专创办建筑工程学系开始，历经勷勤大学工学院建筑工程学系、国立中山大学建筑工程学系、华南工学院（文革期间曾改名“广东工学院”）建筑工程系、华南理工大学建筑学系、华南理工大学建筑学院的发展，逐渐形成了成熟的、有鲜明华南地域特色的、重建筑技术、重工程实践的建筑专业教育体系，为华南地区乃至全中国培养了一大批优秀的建筑人才。华南的现代建筑教育是中国整体现代建筑教育的重要组成部分，近年来对其研究逐渐增多，并取得了一定的成果。以华南理工大学的建筑教育为主线的华南建筑教育发展历程研究的课题，正是基于目前的研究现状基础提出。本课题的研究定位于华南建筑教育从1932年创立到1966年“文化大革命”前的这段早期发展历程，是华南建筑教育的创立与探索、定位与起步的重要时期，为华南建筑教育逐渐走向成熟打下了坚实的基础。本课题的研究一方面通过大量史料的收集以及相关研究成果的整理，分析对华南建筑教育早期发展产生必然影响的中外建筑教育早期状况，结合社会历史发展的整体背景，从教学、科研和工程实践的角度，厘清华南建筑教育早期经历的创立与探索、定位与起步的历史脉络，力求展示准确、客观的历史进程，填补华南建筑教育早期发展史整体研究的空白；另一方面通过对华南建筑教育早期发展历程的研究，总结在林克明、夏昌世、陈伯齐、龙庆忠等老一辈华南建筑教育家的带领下，华南建筑教育早期发展所取得的教育成就，归纳华南建筑教育早期发展的特点，探寻其发展的内在动因，以期为现在的华南建筑教育发展提供有价值的参考。开放、融合、务实、创新是岭南文化的基本特点，也是老一辈华南建筑教育家们共同的内在学术品质。在他们的教学和科研及建筑创作中，这种文化特质得以充分体现。华南建筑教育在早期发展过程中逐步形成了基于华南亚热带气候特点、强调基础训练、注重理性分析、重视功能和建造技术以及工程实践的教学思想，初步建立起以学为主，学、研、产“三结合”的建筑人才培养模式，为华南建筑教育打下了坚实的发展基础。
邵靖[8]（2013）在《中国现代城市雕塑的发展研究》文中指出本文以中国现代城市雕塑作为主要研究对象，着重分析了我国现代城市雕塑在各个不同历史时期的发展历程。现代城市雕塑作为一个舶来品，是从19世纪末才从西方国家引入中国的，论文按照“殖民时期——民国时期——建国初期和文革时期——改革开放”这一历史脉络进行分析，对中国大陆上的城市雕塑进行了基本历史梳理，并对各个时期主要的作品进行了案例分析的基础上，探讨了中国的城雕在各个时期受不同的文化历史背景、社会因素和意识形态的影响，形成其不同的特点及其内在联系，对中国不同时期的雕塑教育和几代雕塑家的发展及特点也进行了深入的分析。本文由绪论、正文三章和最后的结论三大部分组成：绪论部分对论文的研究对象、研究方法、研究缘起、研究现状和研究的重点难点进行了剖析。第一章重点写了殖民统治时期的殖民者建立的城市雕塑和民国时期第一代雕塑家所创作的城市雕塑。殖民统治的强行开埠、西方思想的引入及新文化运动、美术革命、新兴艺术学校与社团对中国现代雕塑的兴起都是直接或间接的影响，殖民者在租界地的公共空间、公共建筑、公共花园及私家花园中都开始兴建现代城市雕塑。民国时期的雕塑家们都是经历了艰苦的留学之路后归国的，他们为民国时期的现代雕塑教育和雕塑事业都做出了卓绝的贡献。第二章主要论述了新中国解放初期和文革时期的城市雕塑发展历史。美协的成立、“百花齐放、百家争鸣”、“两结合”的方针对此时的雕塑界有着诸多的影响，而在与苏联关系僵化之前，新中国几乎所有领域都深受苏联的影响，雕塑教育和雕塑创作也不例外。此时最大的城市雕塑项目就是建造人民英雄纪念碑，之后的十大建筑雕塑和“文革”期间毛泽东像的遍地开花揭示了这一时期的城市雕塑完全笼罩在政治的阴影之中，城市雕塑彰显其独有的艺术特色。第三章结合改革开放和经济发展的大背景，阐述了改革开放后中国现代城市雕塑发展的历史。这一时期的城市雕塑呈现出百花齐放的多元化，从千篇一律的不锈钢抽象雕塑，到各种风格的百花齐放，全国城市雕塑艺术委员的成立为繁荣的中国城市雕塑发展指明了方向，各种国际雕塑创作营、国际城市雕塑大赛此起彼伏，使得雕塑公园开始兴旺起来，其中以名人雕塑园居多，但是经过近三十年的建设，雕塑公园的发展起起落落，雕塑公园的后续管理令人堪忧。结语部分对全文进行了归纳总结，对不同时期的中国城市雕塑发展特点进行了论述。对中国现代城市雕塑的现状进行了分析，鱼龙混杂的城市雕塑建设现象使许多雕塑家开始对中国城市雕塑的发展不断深入探讨，对中国传统雕塑进行反思，将传统融入现代城市雕塑之中，力求使得中国城市雕塑有更良好和合理的发展趋势。
陈菊[9]（2012）在《产区与学院—景德镇陶瓷学院与中国现代陶艺》文中研究表明中国是瓷器的故乡，陶瓷艺术的发展源远流长，有着深厚的文化积淀。陶瓷艺术集自然、科学、工艺、技术、审美于一体，浓缩着人们对自然的认知、利用和再创造的伟大智慧。陶瓷是人化的自然物，其中物化着不同时代的科学技术、文化水平和审美方式。它作为有用之物，是人们生活的伴侣；作为艺术之物，是社会生活的镜子。陶瓷艺术是几千年中华文明的历史见证，每一件器物的背后都凝聚着文明与智慧，都蕴含着一段历史，述说着一个故事。现代陶艺在传统陶艺的基础上有所承续，有所创造。它是伴随着科学技术和现代艺术的发展而逐渐确立起来的新的艺术形式。中国现代陶艺的初始阶段是中国陶业学堂的建立，而真正受现代西方影响开始现代陶艺创作是在20世纪80年代。改革开放、“八五”美术思潮以及西方当代艺术在中国的传播，对中国现代陶艺的萌生与发展都有重要影响。作为现代艺术中重要一支的现代陶艺，在新的语境下形成了有别于传统陶艺的独特艺术风格。景德镇作为千年瓷都，这里的艺术家都与泥土结缘；千年的窑火，熔铸了一代代陶瓷艺术家的灵魂；一方净土，造就了一批批能工巧匠。景德镇是集天下名窑之大成的瓷都，有着千年制瓷历史和精湛的制瓷工艺技术，并形成了其独有的陶瓷文化，成为陶瓷艺术和陶瓷产业发展的命脉。景德镇陶瓷学院作为瓷都的学府，它是瓷都里的瓷园，是艺术家的摇篮。百年的历史尤其是近几十年的发展，学院培养出了一批又一批陶艺人才，他们有的成了陶瓷产业的中坚力量，有的成了声名显赫的陶瓷艺术家，为中国的陶瓷艺术和产业发展做出了贡献。景德镇陶瓷学院集陶瓷产区和学院特色为一体，它的发展无疑会影响整个中国陶瓷艺术的发展。本文以景德镇陶瓷学院在中国现代陶艺发展中的历史作用为主线，将现代陶艺置于其产生、发展的国际大背景下来考察，阐述现代艺术思潮的深刻影响，并通过梳理学院从陶业学堂到陶瓷学院的发展，分析学院教学及陶艺创作之变对于中国现代陶艺发展的影响，研讨学院在中国陶瓷艺术发展史中的地位。景德镇陶瓷学院作为中国现代陶艺发展的一面镜子，它的发展历程折射出中国现代陶艺的发展轨迹，在一定意义上可以说，景德镇陶瓷学院的历史实际上就是一部中国现代陶艺发展的历史。
董赤[10]（2010）在《新时期30年室内设计艺术历程研究》文中研究指明“新时期30年室内设计艺术历程研究”是对20世纪30年代以来,我国室内设计艺术发展历程、主要思潮与对人们审美价值取向进行系统性探究的史论性命题。对于社会现代转型过程中的室内设计艺术的发展演变,室内设计文化的形成规律进行了全方位、多角度的探索,重点考察了改革开放30年来,我国室内设计艺术的文化特征、艺术规律和文化特征,并对我国室内设计艺术的未来发展进行了前瞻性研究。在我国设计艺术现代性的转型过程中,设计艺术的价值追求经历了由功能至上到功能与审美大体均衡,再到审美逐渐压倒功能的发展阶段。作为一个专门的学科和行业,在步入21世纪时,设计艺术在社会经济和大众生活中的支撑发展地位已经越来越重要。在这一发展历程中,我国设计艺术有了长足的进步,应当说成就卓着,尤其在室内设计方面。但从学界的研究来看,整体上仍停留在总体的历史性框架内,重复性研究较多,亟需立足于发展的视角,对新时期室内设计艺术进行历史性反思。本课题正是在这一视角和背景下对新时期室内设计艺术进行全面而系统的梳理和反思,它是一种对过去30年来室内设计艺术发展的把脉,既是一种建设性的批判,也是一种指向未来的探讨。本文在开篇对所选题题目的有关概念、现实记忆、史学思考进行了系统性分析与介绍。并从八个方面深入研究室内设计艺术的本质规律。第一章,重点阐述了室内设计自觉意识于新时期初始,其室内设计参与我国对外开放需要和设计师们的思考,也包括作为工艺美术概念下的设计艺术在经济建设中得到的确认。第二章,从中国室内设计教育内容入手,以改革开放的设计理念,分析室内设计教育较早适应社会所需专门人才的培养模式,并在改革发展的背景下,以“走出去、请进来”为理念,研究确立专业概念,调整艺术教育结构,加强与国际设计教育交流,向社会输送设计人才,传播设计文化,完善室内设计教育模式。第三章,分析了西方艺术思潮的传入,传播的主要途径和对对我国室内设计的影响与冲击,以及国内设计界精英们的思考与行动。第四章,主要阐述新时期以来,设计艺术的室内设计在学术上的种种努力,介绍其研究成果,“人的主题”作为设计的本质提出,营建“室内设计”并发展到“室内环境设计”,及竞赛和评价机制的导入对专业发展的影响。使我国新时期以来,室内设计理论研究的深度与广度呈现出清晰的思路。第五章,介绍了作为艺术设计中的室内设计艺术在市场运作中,行业组织、法律法规建设等方面的发展历程,并深入分析了多年来这一行业所存在的诸多现实问题。第六章,就室内设计中行业与其它行业之间的联系、影响以及室内设计本身技术层面的支持所带来的产业化进行把脉,以便于我们从中了解室内设计作为“艺术设计”传统中的一个子系统,所呈现的引领力量和自身的现代性特征。第七章,重点阐释室内设计由为少数人来享用的艺术走向民间生活,成为大众消费的一种方式。专业的室内设计推动了设计文化,从而影响了大众审美取向。政府与行业组织也积极地指导室内设计,充分体现出的人文关怀,也使得设计与消费、健康与审美,规范与标准等方面健康有序地发展。第八章,着重探讨了新时期中国室内设计专业进入成熟期后的种种反思和营建的努力。在立足于现实的背景下,拓展新的本土化的思考基础和室内设计发展途径,迎接新的世纪“中国设计”、“中国智造”的到来。第九章,着重探讨了新时期中国室内设计专业进入发展期后的种种反思和营建的努力。在立足于现实的背景下,拓展新的本土化的思考基础和室内设计发展途径,迎接新的世纪“中国设计”、“中国智造”的到来。论文的最后结论部分,对我国室内设计学科发展进行总结,并提出自己的观点,“温故而知新”,正是因为这段历史的研究有着极强的现实意义,我们应当从中可以获得不少的历史的经验和启示,为推动中国的室内实际进一步发展而追求和探索新的方向。
二、第十七届中国国际陶瓷工业展在广州、佛山举行（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、第十七届中国国际陶瓷工业展在广州、佛山举行（论文提纲范文）
（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（2）异彩同根花色新 春风入画共潮声——2017—2018“粤港澳大湾区”文艺发展（美术）观察报告（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、联动发展、共同提升，形成粤港澳美术联盟 |
| 二、弘扬主题、研究个案，彰显改革之风 |
| 三、共建平台、打造品牌，建设艺术大湾区 |
| 四、立足岭南、放眼世界，展现湾区文化艺术软实力 |
| 五、不拘一格，多元发展、美术创作呈现新动态 |
| 六、美术展览繁荣，交流方式有所创新 |
| 七、美术人才培养层次丰富，关注青年艺术家的发展 |
| 八、美术理论和学术研究新形式呈现，兴起人文新风 |
| 九、粤港澳大湾区美术发展展望 |
| 结语 |
（3）观念与流变 ——1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究对象、方法与思路 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究方法 |
| 1.1.3 研究思路 |
| 1.2 相关领域的研究现状 |
| 1.2.1 专着类 |
| 1.2.2 期刊论文类 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 学术与理论研究意义 |
| 1.3.2 史料意义 |
| 1.3.3 现实指导意义 |
| 2. 回顾 |
| 2.1 首届双年展学术研讨会 |
| 2.2 首届双年展艺术家采访 |
| 2.3 首届双年展之展品解析 |
| 2.4 首届双年展之面貌 |
| 2.4.1 重陶艺材料语言 |
| 2.4.2 重内心的直观感受 |
| 2.5 首届双年展之特性 |
| 2.5.1 时代性 |
| 2.5.2 开拓性 |
| 2.5.3 自发性 |
| 3 探源 |
| 3.1 观念 |
| 3.1.1 现代艺术观念影响下的“走泥社”与“奥蒂斯”运动 |
| 3.1.2 后现代主义与陶瓷艺术 |
| 3.1.3 本土文化的根基 |
| 3.2 展览及相关交流活动 |
| 3.2.1 积极思考的萌芽期 |
| 3.2.2 多元探索的发展期 |
| 3.3 社会大环境的改变 |
| 3.3.1 现代陶艺教育模式的开始 |
| 3.3.2 传媒对现代陶艺的关注 |
| 3.3.3 现代陶艺技术环境的改善 |
| 4 总结与展望 |
| 4.1 首届双年展之面貌与特性的原因总结 |
| 4.1.1 被动的接受-现代与后现代思潮的传入 |
| 4.1.2 主动的表达-对自我意识的表达 |
| 4.1.3 主动与被动的交融-文脉的延续 |
| 4.2 现代陶艺发展的趋势与展望 |
| 4.2.1 现代陶艺的地域化共识 |
| 4.2.2 现代陶艺的国际化发展 |
| 4.3 学术性与创造性 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录一 研讨会纪要 |
| 附录二 采访文字稿 |
| 附录三 历届青年陶艺家作品双年展信息 |
| 附录四 首届青年陶艺家作品双年展参展艺术家现状 |
| 附录五 中国陶艺大事年表 |
| 作者简介 |
（4）论中外陶艺交流与中国现代陶艺创作新“语言”（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一 研究背景和研究意义 |
| 二 国内外研究现状 |
| 三 基本研究思路与方法 |
| 第一章 二十世纪八十年代中国现代陶艺创作观念综述 |
| 第一节 中国现代陶艺萌发的时代背景 |
| 第二节 萌芽时期中外陶艺交流活动 |
| 第三节 受国外观念启发后的中国现代陶艺创作风貌 |
| 第二章 二十世纪九十年代中外现代陶艺创作理念的传播 |
| 第一节 二十世纪九十年代现代陶艺研讨会的交流与成果 |
| 第二节 觉醒中的中国现代陶艺创作中的观念及特点 |
| 第三章 自2000年至今中国现代陶艺创作的多元化 |
| 第一节 自2000年至今走向国际化的陶艺创作理念 |
| 第二节 中国现代陶艺观念在双方影响下的创作特征 |
| 结论 |
| 附录（中国现代陶艺交流大事年表） |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（5）论中国陶艺三十年(一)（论文提纲范文）
| 一、中国传统陶瓷和现代陶艺的发展回顾 |
（6）由反叛到回归-1984年至今的中国现代陶艺探析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 引言 |
| 一、研究的目的与意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究框架 |
| 四、关键词阐释 |
| 五、研究方法 |
| 第二章 中国现代陶艺的转型期(1984年—1995年) |
| 第一节 中国现代陶艺转型的背景及动因 |
| 一、转型期社会政治、经济环境的变化 |
| 二、中国现代艺术思潮的推动 |
| 三、西方现代陶艺创作观念的引入 |
| 四、陶艺创作者的革新与探索 |
| 第二节 现代陶艺转型期艺术形式的反叛 |
| 一、造型形式的变革 |
| 二、装饰形式的突破 |
| 第三节 中国现代陶艺创作观念的形成 |
| 一、转型期中国现代陶艺相关展览及影响 |
| 二、转型期现代陶艺创作观念的特点 |
| 第三章 中国现代陶艺的探索期(1996年—2004年) |
| 第一节 中国现代陶艺探索期的背景 |
| 一、探索期社会环境的变化 |
| 二、现代陶艺创作交流的加强 |
| 三、现代陶艺创作中坚力量的形成 |
| 第二节 探索期现代陶艺的特征 |
| 一、材质的再认识 |
| 二、功能的拓展 |
| 三、展示形式的多样性 |
| 第三节 现代陶艺探索期变化的影响 |
| 一、现代陶艺开始作为主流艺术引起大众的注意 |
| 二、传媒与收藏界对现代陶艺的关注 |
| 三、现代陶艺教育的发展 |
| 第四章 中国现代陶艺的发展期(2005年至今) |
| 第一节 中国现代陶艺发展期的背景及动因 |
| 一、科技的发展推动工艺与材料的更新 |
| 二、人们多元化的审美需求 |
| 三、现代陶艺教育的深入发展 |
| 第二节 发展期现代陶艺的多元化表现 |
| 一、“跨界”艺术家的出现 |
| 二、综合材料的广泛运用 |
| 三、艺术风格的多样化 |
| 第五章 中国现代陶艺发展历程的思考 |
| 第一节 个体价值与社会价值 |
| 第二节 文化价值与经济价值 |
| 第三节 民族性与世界性 |
| 结语 |
| 附录 中国现代陶艺发展大事年表(1984年——2013年) |
| 图表目录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（7）华南建筑教育早期发展历程研究（1932-1966）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.2.1 建筑教育本体研究 |
| 1.2.2 建筑教育发展历程 |
| 1.3 研究范围 |
| 1.3.1 本课题研究的空间范围---华南地区 |
| 1.3.2 研究的客体对象范围---华南理工大学 |
| 1.3.3 研究的时间范围---（1932 年-1966 年） |
| 1.4 华南建筑教育研究现状 |
| 1.4.1 相关着作及研究生学位论文研究 |
| 1.4.2 期刊文章研究 |
| 1.4.3 其他研究 |
| 1.5 研究内容与研究方法 |
| 1.6 研究技术路线与架构 |
| 1.7 研究的关键性问题 |
| 1.8 研究价值 |
| 1.9 研究成果 |
| 1.10 研究创新之处 |
| 1.10.1 研究对象的创新 |
| 1.10.2 研究方法的创新 |
| 1.10.3 研究成果的创新 |
| 1.11 文章结构 |
| 1.12 本章小结 |
| 第二章 国外早期现代建筑教育发展历程概要 |
| 2.1 学院派 |
| 2.1.1 布杂学院（巴黎美术学院） |
| 2.1.2 宾夕法尼亚建筑学系 |
| 2.1.3 苏联的学院派建筑教育 |
| 2.2 现代主义设计教育 |
| 2.2.1 德意志制造联盟 (Deutscher Werkbund) |
| 2.2.2 包豪斯 |
| 2.3 国际现代建筑协会（C.I.A.M.） |
| 2.4 TEAM X-反思国际现代主义建筑 |
| 2.5 日本早期的现代建筑教育 |
| 2.6 本章小结 |
| 第三章 中国早期现代建筑教育发展历程概要 |
| 3.1 《钦定学堂章程》（壬寅学制） |
| 3.2 《奏定学堂章程》（癸卯学制） |
| 3.3 农工商部高等实业学堂开设建筑课程 |
| 3.4 中华民国教育部大学令 |
| 3.5 苏州工业专门学校建筑科 |
| 3.6 国立中央大学建筑工程系 |
| 3.7 东北大学建筑系 |
| 3.8 勷勤大学建筑工程学系、国立中山大学建筑工程学系 |
| 3.9 私立沪江大学商学院建筑系 |
| 3.10 国立重庆大学建筑工程系 |
| 3.11 私立之江大学建筑系 |
| 3.12 圣约翰大学建筑系 |
| 3.13 香港早期现代建筑教育的发展 |
| 3.14 解放后的中国建筑院校早期“老八校” |
| 3.14.1 清华大学建筑系 |
| 3.14.2 同济大学建筑学系 |
| 3.14.3 南京工学院建筑系 |
| 3.14.4 天津大学建筑系 |
| 3.14.5 华南工学院建筑工程学系 |
| 3.14.6 重庆建筑工程学院建筑系 |
| 3.14.7 西安建筑工程学院建筑系 |
| 3.14.8 哈尔滨建筑工程学院 |
| 3.15 本章小结 |
| 第四章 华南建筑教育创立与探索时期 |
| 4.1 广东省立工业专科学校建筑工程学系（1932-1933） |
| 4.1.1 背景与历史沿革 |
| 4.1.2 教学体系 |
| 4.1.2.1 教学思想 |
| 4.1.2.2 教学计划 |
| 4.1.2.3 师资情况 |
| 4.1.2.4 学生情况 |
| 4.1.3 学术及科学研究 |
| 4.1.3.1 开启华南现代主义建筑的学术研究 |
| 4.1.3.2 广东全省教育展览会 |
| 4.2 勷勤大学工学院建筑工程学系（1933-1938） |
| 4.2.1 背景与历史沿革 |
| 4.2.2 教学体系 |
| 4.2.2.1 教学思想 |
| 4.2.2.2 教学计划 |
| 4.2.2.3 教材建设 |
| 4.2.2.4 教学方法 |
| 4.2.2.5 教学条件 |
| 4.2.2.6 师资情况 |
| 4.2.2.7 学生情况 |
| 4.2.3 学术科学研究 |
| 4.2.3.1 科研论文与着作 |
| 4.2.3.2 教授演讲 |
| 4.2.3.3 对外交流 |
| 4.2.4 建筑工程实践 |
| 4.2.4.1 国立中山大学石牌校区校园建筑设计 |
| 4.2.4.2 勷勤大学石榴岗校区规划与建筑设计 |
| 4.2.4.3 其他建筑实践 |
| 4.3 国立中山大学建筑工程学系--抗战时期（1938-1945） |
| 4.3.1 背景与历史沿革 |
| 4.3.2 教学体系 |
| 4.3.2.1 教学思想 |
| 4.3.2.2 教学计划与教材建设 |
| 4.3.2.3 教学方法 |
| 4.3.2.4 师资情况 |
| 4.3.2.5 学生情况 |
| 4.3.3 学术及科学研究 |
| 4.3.3.1 举办展览 |
| 4.3.3.2 中英文论文竞赛 |
| 4.3.4 建筑工程实践 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 华南建筑教育定位与起步时期 |
| 5.1 国立中山大学（中山大学）建筑工程学系广州复课（1945-1952） |
| 5.1.1 背景与历史沿革 |
| 5.1.2 教学体系 |
| 5.1.2.1 教学思想 |
| 5.1.2.2 教学计划 |
| 5.1.2.3 教材建设 |
| 5.1.2.4 教学方法 |
| 5.1.2.5 教学设施建设 |
| 5.1.2.6 师资情况 |
| 5.1.2.7 学生情况 |
| 5.1.3 学术科学研究 |
| 5.1.3.1 论文着作 |
| 5.1.3.2 举办、参与展览 |
| 5.1.3.3 访问交流 |
| 5.1.4 建筑工程实践 |
| 5.1.4.1 华南土特产展览交流大会 |
| 5.1.4.2 中山大学图书馆（华南工学院图书馆） |
| 5.2 华南工学院建筑工程学系（建筑学系）（1952-1966） |
| 5.2.1 背景与历史沿革 |
| 5.2.2 教学体系 |
| 5.2.2.1 教学思想 |
| 5.2.2.2 教学计划 |
| 5.2.2.3 教材建设 |
| 5.2.2.4 教学方法 |
| 5.2.2.5 师资情况 |
| 5.2.2.6 学生情况 |
| 5.2.3 学术科学研究 |
| 5.2.3.1 科研机构 |
| 5.2.3.2 展览会 |
| 5.2.3.3 调查测绘 |
| 5.2.3.4 民居调查与研究 |
| 5.2.3.5 举办校内座谈会与学术讨论会 |
| 5.2.3.6 科学报告会 |
| 5.2.3.7 学术论文与着作 |
| 5.2.3.8 设计竞赛 |
| 5.2.3.9 对外学术互访和交流 |
| 5.2.4 建筑工程实践 |
| 5.2.4.1 生产实践的机构 |
| 5.2.4.2 人民公社规划与建筑设计 |
| 5.2.4.3 典型工程实践 |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 一、华南建筑教育早期发展历程的成就和特色 |
| (一) “以人为本，求真务实”的华南建筑教育理念 |
| (二) 教学成就与特色 |
| （1）创立华南地区第一个大学级别的现代建筑教育体系 |
| （2）建立起以“全面型”建筑人才为目标的人才培养标准 |
| （3）建立了注重基础训练、重视建造技术、知识结构完备的课程体系 |
| （4）为华南地区乃至全国培养了大批的建筑专业人才 |
| （5）为华南建筑教育的后续发展积蓄了重要的人才基础 |
| (三) 学术研究成就与特色 |
| （1）开启了华南建筑教育对现代主义建筑的学术研究 |
| （2）树立了注重调查，理性分析的学术研究传统 |
| （3）确立了基于华南亚热带气候特点的建筑学术研究方向 |
| （4）取得了基于华南亚热带气候条件下的建筑降温措施研究的丰硕成果 |
| (四) 建筑实践成就与特色 |
| （1）坚持功能实用、合理经济的现代主义建筑实践 |
| （2）广泛运用适应华南地区亚热带气候特点的建筑降温措施 |
| (五) 建立起教学、科研、实践三结合的人才培养模式 |
| 二、华南建筑教育早期发展的文化特质 |
| (一) 华南建筑教育早期发展呈现的开放多样性 |
| （1）师资的开放性 |
| （2）对外交流的开放性 |
| （3）学科建设的多样性、全面性 |
| (二) 华南建筑教育早期发展的包容并蓄性 |
| （1）教学思想的包容性 |
| （2）教学内容的兼容性 |
| (三) 华南建筑教育早期发展的务实性 |
| （1）培养目标、教学计划的务实性 |
| （2）对社会发展变化的敏锐性 |
| (四) 华南建筑教育的锐意创新性 |
| （1）“敢为天下先”的进取精神 |
| （2）基于地域特色的学术科研创新性研究 |
| 三、结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录.1 华南理工大学建筑教育历史沿革 |
| 附录.2 华南建筑教育早期发展历程大事记 |
| 附录.3 林克明、夏昌世、陈伯齐、龙庆忠、谭天宋生平 |
| 附录.4 调研访谈录 |
| 附 4.1 金振声访谈 |
| 附 4.2 陆元鼎、魏彦钧访谈 |
| 附 4.2.1 第一次访谈 |
| 附 4.2.2 第二次访谈 |
| 附 4.3 何镜堂访谈 |
| 附 4.4 蔡德道访谈 |
| 附 4.5 邓其生访谈 |
| 附录.5 华南建筑教育发展历程之历届系主任、院长 |
| 附录.6 华南建筑教育早期发展历程之历届毕业生名单 |
| 附录.7 教师担任历界中国建筑学会及各专业委员会名单（1993 年以前） |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（8）中国现代城市雕塑的发展研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 萌芽起步期：——半殖民半封建及民国时期现代城市雕塑（十九世纪末至二十世纪中叶） |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 政治背景 |
| 二、 文化背景 |
| 第二节 租界的现代城市雕塑 |
| 一、 公共空间中的城市雕塑 |
| 二、 欧式公共建筑上的雕塑作品 |
| 三、 公共花园雕塑 |
| 四、 私家花园中的雕塑 |
| 第三节 民国时期的雕塑留学生 |
| 一、 清末民初留学生概述 |
| 二、 学习雕塑的留学生概况 |
| 三、 留学生在国外的学习和生活 |
| 第四节 民国时期的现代雕塑教育 |
| 一、 土山湾的雕塑教育 |
| 二、 私立上海美术专科学校 |
| 三、 国立北平艺术专科学校 |
| 四、 国立杭州艺术专科学校 |
| 五、 广州市立美术学校 |
| 第五节 民国时期现代雕塑理论的传播 |
| 一、 美术团体 |
| 二、 美术期刊 |
| 三、 美术展览 |
| 第六节 民国时期的现代雕塑家 |
| 一、 蔡元培与现代雕塑家 |
| 二、 李金发 |
| 三、 江小鹣 |
| 四、 刘开渠 |
| 五、 滑田友 |
| 六、 张充仁 |
| 第七节 民国时期的城市雕塑作品 |
| 一、 孙中山雕像 |
| 二、 名人塑像 |
| 三、 抗战时期的纪念碑雕塑 |
| 第二章 曲折探索期：——解放初期和文革时期的现代城市雕塑（二十世纪中叶至二十世纪七十年代末） |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 美协的成立 |
| 二、 向苏联学习 |
| 三、 “百花齐放、百家争鸣” |
| 四、 “两结合” |
| 五、 “大跃进” |
| 六、 文化大革命 |
| 第二节 向苏联学习雕塑 |
| 一、 20世纪60年代前的苏联艺术的发展史 |
| 二、 苏联艺术在中国的迅猛传播 |
| 第三节 解放初期和文革时期的雕塑教育 |
| 一、 苏联的雕塑教学体系 |
| 二、 苏联影响下的新中国的雕塑教育模式 |
| 三、 新中国解放初期和文革时期雕塑教育的发展历史 |
| 第四节 人民英雄纪念碑的建造 |
| 一、 人民英雄纪念碑的奠基和选址 |
| 二、 纪念碑的设计过程 |
| 三、 纪念碑浮雕的设计 |
| 第五节 东方红太阳升——毛泽东雕像 |
| 一、 不同时期的毛泽东雕像特点 |
| 二、 毛泽东雕像代表作品 |
| 三、 毛泽东对建其雕像的态度 |
| 第六节 解放初期与文革时期的城市雕塑 |
| 一、 解放初期和文革时期的雕塑发展 |
| 二、 十大建筑工程室外雕塑 |
| 三、 毛主席纪念堂室外雕塑 |
| 四、 城市纪念碑雕塑 |
| 五、 名人雕塑作品 |
| 六、 其他城市雕塑题材作品 |
| 第三章 繁荣发展期：——改革开放之后的中国现代城市雕塑（二十世纪七十年代末至二十一世纪初）第一节 时代背景 |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 政治背景 |
| 二、 艺术背景 |
| 第二节 改革开放后雕塑发展 |
| 一、 70年代末至80年代末的现代雕塑 |
| 二、 90年代的中国现代雕塑 |
| 三、 21世纪的中国现代雕塑 |
| 第三节 雕塑公园的发展 |
| 一、 中国雕塑公园概论 |
| 二、 中国特色的雕塑公园 |
| 三、 中国雕塑公园典型案例分析 |
| 四、 中国雕塑公园发展策略 |
| 第四节 改革开放后的中国现代城市雕塑 |
| 一、 改革开放后中国现代城市雕塑简述 |
| 二、 改革开放后城市雕塑作品 |
| 第四章 中国现代城市雕塑设计的展望 |
| 第一节 中国现代城市雕塑的管理机制 |
| 一、 工作职能 |
| 二、 存在问题 |
| 三、 改变方法 |
| 第二节 中国现代城市雕塑存在问题及解决方法 |
| 一、 存在问题 |
| 二、 提升中国城市雕塑品质 |
| 第三节 中国现代城市雕塑设计与环境的融合 |
| 一、 城市雕塑与城市历史人文环境 |
| 二、 城市雕塑与城市空间环境 |
| 三、 城市雕塑与心理环境的艺术至境 |
| 结语 |
| 中国现代城市雕塑大事记 |
| 引用文献 |
| 攻读研究生期间发表论文 |
| 致谢 |
（9）产区与学院—景德镇陶瓷学院与中国现代陶艺（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 论文研究的目的与意义 |
| 1.2 中国现代陶艺研究的历史与现状 |
| 1.3 本文所要解决的问题 |
| 1.4 概念的界定与研究方法 |
| 1.4.1 现代，现代性，现代派 |
| 1.4.2 现代陶艺 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 2 景德镇陶瓷学院发展历史综述 |
| 2.1 中国陶业学堂的建立与发展 |
| 2.1.1 中国陶业学堂成立的社会背景 |
| 2.1.2 中国陶业学堂的发展、变迁 |
| 2.2 20 世纪 80 年代以前的景德镇陶瓷学院 |
| 2.2.1 景德镇陶瓷学院创立的基础 |
| 2.2.2 陶瓷工程系和陶瓷美术系的设立 |
| 2.2.3 文革时期的景德镇陶瓷学院 |
| 2.2.4 学院陶瓷美术创作的特点 |
| 2.3 20 世纪 80 年代以来的景德镇陶瓷学院 |
| 2.3.1 专业设置的调整 |
| 2.3.2 科研平台的建设 |
| 2.3.3 现代陶艺理念的确立与传播 |
| 2.3.4 现代陶艺创作的多元化 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 现代艺术思潮中的景德镇陶瓷学院与现代陶艺 |
| 3.1 现代陶艺的起源 |
| 3.1.1 现代艺术大师的探索 |
| 3.1.2 工艺美术运动与包豪斯的理论推动 |
| 3.1.3 奥蒂斯泥土革命与八木一夫走泥社 |
| 3.1.4 现代科技水平的推动 |
| 3.1.5 人们审美取向的变化 |
| 3.2 中国现代陶艺的起点与“八五”美术思潮 |
| 3.2.1 中国现代意识的觉醒 |
| 3.2.2 中国传统陶艺的现代转型 |
| 3.2.3 现代陶艺的国际交流 |
| 3.2.4 陶瓷艺术家的潜心创作 |
| 3.3 学院派与陶瓷产区 |
| 3.3.1 善学善术——学院的陶艺家 |
| 3.3.2 能守能专——陶瓷产区的陶艺家 |
| 3.4 现代艺术思潮中的景德镇陶瓷学院 |
| 3.4.1 传统之思——对传统造物文化的彻悟 |
| 3.4.2 理念之新——对西方艺术思想的吸收 |
| 3.4.3 展览之多——学术交流的开展 |
| 3.4.4 瓷艺之美——艺术家的创造 |
| 3.4.5 教育之变——个性、内涵之重 |
| 3.5 现代艺术思潮中的现代陶艺 |
| 3.5.1 器以载道 道器合一 |
| 3.5.2 自由个性 猎奇求新 |
| 3.5.2.1 形式之美——多变的造型 |
| 3.5.2.2 材料之美——综合材料的运用 |
| 3.5.2.3 装饰之美——丰富的表现手法 |
| 3.5.2.4 个性之美——艺术家的表现风格 |
| 3.5.3 借鉴学习 整合共存 |
| 3.5.4 至真至美 表情达意 |
| 3.6 本章小结 |
| 4 景德镇陶瓷学院对中国现代陶艺和陶瓷产业发展的影响 |
| 4.1 景德镇陶瓷学院的优势 |
| 4.1.1 得天独厚的地理优势 |
| 4.1.2 与生俱来的资源优势 |
| 4.1.3 底蕴深厚的文化优势 |
| 4.1.4 群英云集的师资优势 |
| 4.2 景德镇陶瓷学院对陶瓷产业的影响 |
| 4.2.1 学院培养的陶瓷艺术人才的贡献 |
| 4.2.2 学院科研平台的推动 |
| 4.2.3 学术期刊的影响 |
| 4.2.4 设计的力量 |
| 4.2.5 学院师生文化创新精神的影响 |
| 4.2.6 材料学科的建树与影响 |
| 4.3 景德镇陶瓷学院对中国现代陶艺发展的影响 |
| 4.3.1 反叛的力量——陶艺家的成长 |
| 4.3.2 艺道之思——理论的践行 |
| 4.3.3 博采众长——陶艺展览与交流会 |
| 4.3.4 走向远方——学艺瓷都，器成天下 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 结语 |
| 附录 |
| 1. 景德镇陶瓷学院陶艺家及陶艺教育家访谈录 |
| 2. 景德镇陶瓷学院发展大事记 |
| 3. 中国现代陶艺发展大事记 |
| 4. 景德镇陶瓷学院教育界名师 |
| 5. 景德镇陶瓷学院陶艺界名人录 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 图片资料来源 |
| 附件 |
| 硕士毕业生信息表 |
（10）新时期30年室内设计艺术历程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| （一） 概念话语 |
| （二） 现实记忆 |
| （三） 史学思考 |
| 一、室内设计的自觉意识 |
| （一） “十大建筑”与室内装饰艺术的初生 |
| （二） “国际机场壁画”与绘画装饰艺术的发展 |
| （三） “广告”对“工艺美术”设计意识的催生 |
| 二、室内设计业的市场化崛起 |
| （一） 思想解放与理性回归 |
| （二） 建筑设计的发展与室内设计理念的生成 |
| （三） 室内设计行业的生成与市场化 |
| 三、探索中前进的室内设计教育 |
| （一） 从工艺美术到艺术设计教育 |
| （二） 设计教育的实践与创新 |
| （三） 设计教育的交流与合作 |
| 四、设计艺术的“西学东渐” |
| （一） 渐行渐近的国外设计思潮 |
| （二） 室内设计的现实走向 |
| （三） 全球化语境下的本土化反思 |
| 五、设计艺术的学术拓展与反思 |
| （一） 概念的确立与演变 |
| （二） 在交流中日渐成熟的艺术设计 |
| （三） 实践与理论的互促——室内设计的创作与竞赛 |
| （四） 室内设计与人的主题 |
| 六、走向规范化的室内设计业 |
| （一） 发展中的行业组织 |
| （二） 室内设计业的市场化 |
| （三） 走向规范的必然选择 |
| 七、室内设计的硬件与软件 |
| （一） 各类相关行业间的互动与实践 |
| （二） 设计表现与设计艺术的重构 |
| 八、室内设计与大众消费 |
| （一） 室内设计走向民众生活 |
| （二） 室内设计与大众消费 |
| （三） “发烧”、反思与务实 |
| 九、发展期的设计艺术 |
| （一） 外来经验的本土转换 |
| （二） 生存的欲求与应对 |
| （三） 消费时代的室内设计 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
四、第十七届中国国际陶瓷工业展在广州、佛山举行（论文参考文献）
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [2]异彩同根花色新 春风入画共潮声——2017—2018“粤港澳大湾区”文艺发展（美术）观察报告[J]. 刘春霞. 粤海风, 2019(03)
- [3]观念与流变 ——1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展研究[D]. 王迪. 浙江大学, 2019(03)
- [4]论中外陶艺交流与中国现代陶艺创作新“语言”[D]. 高杨. 中国艺术研究院, 2015(03)
- [5]论中国陶艺三十年(一)[J]. 于长敏. 陶瓷科学与艺术, 2014(10)
- [6]由反叛到回归-1984年至今的中国现代陶艺探析[D]. 刘巧燕. 山东艺术学院, 2014(04)
- [7]华南建筑教育早期发展历程研究（1932-1966）[D]. 施瑛. 华南理工大学, 2014(01)
- [8]中国现代城市雕塑的发展研究[D]. 邵靖. 苏州大学, 2013(11)
- [9]产区与学院—景德镇陶瓷学院与中国现代陶艺[D]. 陈菊. 景德镇陶瓷学院, 2012(10)
- [10]新时期30年室内设计艺术历程研究[D]. 董赤. 东北师范大学, 2010(11)