一、乏力的突围——论《雷雨》中的周朴园(论文文献综述)
江爱华[1](2020)在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究(1953-2019)》文中研究说明安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。
孙蕴芷[2](2020)在《论文学史视野中的“现实主义冲击波”》文中认为“现实主义冲击波”是发生在世纪之交的重要文学思潮,其文学影响与文学史的意义不容低估。作为中国当代文学现实主义回潮中的重要一环,它深度参与了对“85新潮”延续至1990年代初遗留下的过度形式实验、私语化、封闭式等问题的纠偏,重启文学介入现实的对话,为沉闷已久的文坛带来新气象,对1990年代乃至新世纪文学的发展走向产生深远影响。但目前学界对于“现实主义冲击波”的研究局限于从代表作家作品的艺术价值、思想深度等层面进行分析,究其一点而不计其余,未能将其“发生—发展”的脉络做一个清晰梳理,缺乏一种“大历史观”的视野。因此,本文旨在从1990年代市场经济、文学机制变动等方面发掘“现实主义冲击波”现象发生的原因,完成对此现象脉络的梳理,把在某种程度上“被压抑”的文学现象重新打捞出来,对被主流文学史叙述所遮蔽的许多问题重新发掘,意在与1990年代以来的主流文学史和文学批评对话,打破主流文学史对“现实主义冲击波”的固化评价,试图用相对整体和贯通性的历史视野来重新评价“现实主义冲击波”。具体分为以下四个章节。第一章,讨论1990年代期刊造势下的“现实主义冲击波”,从1990年代期刊生产机制的变化所衍生出的1990年代文学期刊与文学现象之间的关系入手,具体考察“三驾马车”话题的制造、《时代文学》《上海文学》“编者的话”专栏、国家文艺政策主导下《文艺报》《人民文学》等代表性期刊与“现实主义冲击波”之间的隐秘关联等,完成对其“发生—发展”脉络的勾陈。第二章,讨论“现实主义冲击波”对改革文学的继承与突变,通过对两类作品的文本细读和比较分析,结合社会背景、国家政策、文学内部的嬗变等考量1980年代发生的改革文学对于1990年代“现实主义冲击波”的影响。“现实主义冲击波”突破了改革文学与国家话语之间的“并轨”状态,将视线下移至“改革”所暴露出的社会问题,同时文本内部的“撕裂”隐含着“改革”无法克服的“悖论性”问题,因而呈现出与国家话语之间的“脱轨”。第三章,讨论“现实主义冲击波”对新写实小说的回应和拓展。80年代末出现的新写实小说担任了 90年代现实主义回潮的“先声”角色。“现实主义冲击波”一方面延续了新写实小说对于“生活状态”/“生存本相”的还原式呈现,另一方面相较于新写实小说,“现实主义冲击波”从“场域”和“身份”两大层面完成“写作对象”的转换。此外,“现实主义冲击波”作家更着意于表现社会转型期个人与集体的复杂关系,在致力弥合“改革”与个人之间“裂隙”的同时又忽视了自我欲望的合理性表达。第四章,关注新世纪文学视野下的“现实主义冲击波”再定位问题,深入考察同为现实主义回潮中的90年代“现实主义冲击波”与新世纪“底层文学”之间的关联性,同时围绕90年代批评家对“现实主义冲击波”所产生的“两极化”批评现象,探究隐藏在该批评现象背后90年代知识分子的身份危机问题,并对“现实主义冲击波”作品的局限性予以客观评价。
陈喆[3](2020)在《《教育家成长丛书》折射的语文教学方法选择研究》文中进行了进一步梳理改革开放以来我国中语教学经历了一轮又一轮的课程改革,涌现出大量知名的语文教育家。但在先进教学经验的分享过程中往往囿于教师个体差异、学情等诸多因素而无法实现优秀经验的大范围推广与实践。本研究采用实证研究与分析推理相结合的方法,以教育部师范教育司编订的《教育家成长丛书》为依托,使用内容分析法,得出就方式层面而言的改革开放以来中语教学现状,探讨教师在日常教学中采用教学方法的行为倾向。对《丛书》中涉及的27位语文教学名家开展的频次统计,以频次定量化的手段分析出朗读法和追问法在所有学段中都具有极高的使用频次,而又由于学段的各不相同,各学段教师的语文教育理念与培养价值呈现出较为明显的差异。就方法而言,情景模拟法、小组讨论法、重点字词分析法等在不同学段体现出不同的使用倾向,需要调动多样能力的、能力层级较高的情景模拟法、小组讨论法在初高中使用频次明显高于小学。通过对《丛书》的研究,不仅仅可以获得方法的使用频次,更可以在对比中发现相同方法在不同学段、不同教师身上并不完全相同的使用形式,通过进一步分析,研究了朗读法大类下多种实现形式的不同倾向、追问教学法运用中的教师引导力平衡问题以及规避小组讨论低效化的路径。从部编本新教材推出及2017高中语文新课标颁布代表的语文教育新时代出发,结合27位语文名师几十年来的语文教学经验,以承前启后的方式,进一步思考在教材变动、课标变动、理论变动的语文教育新时代,教法应当如何在传承语文教育先进经验的同时,适应新时代的语文教学要求,展望未来语文教育的实践路径。语文数字化阅读教学的课程设计、多媒介素养的养成,新教材课后引导部分对于教学方法选择的建议,都成为了基于教学方法统计考量之后的教法选择创新方向。教学方法的统计并不是研究的目的,解释为什么选择这些教学方法并将它们放到当代语文教学环境中探讨才是本文的核心。研究旨在分析教学方法选择中存在的问题并提出适合新时代中语教学的教学方法变革路径,帮助教师在新课改以来的语文教学中吸取经验,选择更有效的教学方法。要帮助一线语文教师跟紧语文教育变革的潮流,就必须要在师生最直接互动处的教学方法层面下功夫,本课题在探讨新课改后教法层面的选择具有重要意义。
王江梅[4](2017)在《“80后”小说中的乡土书写》文中进行了进一步梳理韩寒、郭敬明、张悦然等“80后”作家主要将目光投注于都市校园经验,文本普遍呈现出叛逆忧伤的青春文学面貌。而近些年在《人民文学》、《十月》、《收获》、《山花》、《上海文学》等纯文学刊物上十分活跃的甫跃辉、马金莲、陈崇正、颜歌等“80后”新生力量的创作却构成“另一种青春写作”,他们不拘泥于个人校园经验的反复描摹,自觉接续起古老的现代乡土文学传统,以青少年时期的乡土生活经历为写作资源,致力于镌刻城市化进程中乡土中国的裂变,勾勒出一幅幅乡土日常生活图景,塑造了留守乡土的“原乡者”、漂泊无依的“城市异乡者”和感伤的返乡者等一系列性格各异的人物形象,他们试图通过文字架起乡土与都市、传统与现代对话的桥梁。“80后”新生力量主动转战乡土文学阵地,这不仅显示了“80后”文学写作面貌、审美品格的丰富多元,也反映出“80后”作家对话传统,致敬经典的自省意识和发展态势。“80后”小说中的乡土书写是立足于童年乡土经验的回望性的乡土建构,以儿童视角追溯乡土记忆,在感伤氛围中揭示生存真相,表现出对现代都市文明和乡土现实的双重批判。本文将以“80后”都市青春文学为参照系,通过文本细读,着力从乡土视阈、乡土意识、乡土叙事和乡土审美等角度来挖掘“80后”小说中的乡土书写,尽可能勾勒出“80后”一代人独特的乡土经验,理清“80后”小说书写乡土的方式和策略,梳理“80后”小说审美形态的嬗变,并将“乡土80后”作家的小说创作放到整个乡土文学谱系中进行考察,肯定其赓续现代乡土文学传统,开拓乡土文学写作空间的贡献,反思其存在的问题和不足。论文主要包括四部分。第一部分针对研究界将“80后”文学命名为都市青春文学的现象,从写作空间的角度探析“80后”小说中乡土视阈的开阔多元。第二部分透过“80后”小说中不同的人物谱系,来思考“80后”作家乡土意识的演变。第三部分分析“80后”作家讲述乡土经验时独特的叙事策略。第四部分从审美角度观照“80后”小说中的乡土书写,并比较乡土沉思与前期“青春文学”审美形态的异同。
李宝群[5](2017)在《我眼中的2016中国话剧》文中研究说明2016年,我观看的话剧演出有几十部,主要集中在第二届中国原创话剧展,中国艺术节(参赛话剧部分),此外,在北京和京外也观看了一些国内原创话剧和外国剧团来华演出剧目。其中也包括少量儿童剧和大学生戏剧。对2016年的话剧进行全面深入的盘点,只有看大量的戏,并进行了较为深入的思考,才有资格。我看戏不全,思考不深,只能对2016部分话剧说说我个人的观感与印象。
刘畅[6](2017)在《《雷雨》第二幕中矛盾冲突之我见》文中提出《雷雨》第二幕中周朴园和鲁侍萍及鲁大海之间的矛盾冲突,不能简单地用阶级的观点去分析;周朴园是个复杂的、多面的人,应结合人性的角度全面地去看待。只有这样,才能更好地理解《雷雨》这部悲剧的丰富内涵。
章涛[7](2016)在《制度·主体·文本 ——当代文学史视域下的“知识分子改造”研究》文中指出作为一个重要的文化建制运动,知识分子改造对当代文学的生成和发展有着决定性的作用,也就有其特殊的研究意义。第一,从中国的现代化进程来看,知识分子改造运动是毛泽东现实社会主义民族国家的现代性构想中关键的一环,与当代中国前三十年的政治文化与意识形态建构紧密相关,也与八十年代中国二度现代性转型有直接联系。因此,改造虽然以政治运动的面目出现,但其承担的历史和思想内涵要远远大于革命的暴力规训,涉及的关于知识、意识形态的曲折想象,也远非"反智主义"可以概括;第二,从中国知识分子的精神状态来看,改造可以被视作某种"承上启下"的中间环节一一它上承了现代知识分子自我启蒙、自我忏悔的内在要求,下启市场经济体制下知识精英的群体性失语。换句话说,改造运动的发生是知识分子主体与意识形态客体双重作用的结果,而它对当代知识分子在新时期后的主体重建具有延续性的影响。最后,从历史评价的角度来说,极端化的改造运动毫无疑问是应该被否定的,但如何跳出二元对立的思维结构对"知识分子改造"进行知识性的梳理,而不是无视了社会主义国家文化制度建设的基本需要与无可避免的矛盾,将对制度、革命和政治权力的反思简而化之地推向对整个社会体制乃至于意识形态的否定,则不但关系到我们今天是否能还原历史语境,对当代中国政治文化的内部逻辑给出一个较为客观公允的结论的问题,也关系到我们能否准确把握20世纪中国知识分子的精神史、心灵史。基于此,本论文将从制度的建构,主体身份的认同,文本阐释三个角度,考察知识分子改造这一政治事件在"历史现场"与"文学想象"两个话语场中呈现的各异面貌。全文分为绪论、正文和结语三大部分。绪论从马恩原典和党关于知识分子管理、培养和批判的史料的互读中,对当代知识分子改造的理论资源及其历史误读做了耙梳。同时,也对这种误读所造成的种种悖论进行了较为细致的的阐释。最后,结合新时期的文艺政策,探讨了知识分子改造在"文革"后的"承继"与"变体"。正文共分五章。第一章从宏观角度,以左翼文学、延安文学和当代"前三十年"为界,梳理知识分子在时代语境变迁下的不同文化人格状态与生存处境。同时,对运动的发生、发展和主要釆取的方法、模式作出必要的交代。第二章从制度的建构入手,探讨组织化的单位结构和意识形态化的批判体制对知识分子改造所产生的重要影响。前者以提供物质生活保障和社会地位等方式,为改造的顺利进行提供外部条件,而后者则通过与政治权力结合的方式,推行符合主流意识形态的审美范式与文化逻辑。但制度又是以人为根本的,或者说思想改造的悖谬性,很大程度上来自于怀揣着不同目的进入"制度"的知识分子。因此,本章还以专节讨论了掌握话语权的"中心作家"在运动中的不同表现,以呈现历史本身的复杂面。第三章承接第二章的体制研究,从历时性和共时性两个角度出发讨论作家主体的身份认同与叙事立场的迁移。在"前三十年",知识分子大多全盘接受了意识形态的改造要求,自觉成为革命宣传机器上的"齿轮和螺丝钉"。但是,这种身份认同的原因又是极其多样的,当个人的因素参杂进来时,就需要我们分别分析。八十年代以后,集权政治指挥下的破坏性改造被指认为"历史错误"而得到逐步纠正,归来者们随之通过叙述悲惨的改造经验,来重新建构启蒙者的言说身份,但在这一过程中,创作主体和主流话语又出现了耐人寻味的同构关系。直到后现代主义兴起,知识分子越来越走向个体立场,他们所表现出了身份认同才真正趋于多元化。第四章和第五章转入对文本的具体考察,分别从知识分子形象建构与审美范型流变两个角度,讨论当代文学中改造题材的叙事流变。在这部分中,笔者没有从狭义的"形象分析"和"审美范式"角度阐释作品,而是力图在形象学、叙事学与思想史、文化史的中间建立起一套动态平衡的阐释机制,不只告诉读者有哪些形象和叙事手法,更要从这些表征性的符码背后找到不同时代话语留下的文化印记。结语一定程度上跳脱出"前三十年"意义上的"改造"概念,思考后现代语境中知识分子的思想困境和重归精神高地的可能性,并从专业化和道德化两方面提出了新的"自我提升"和"自我改造"要求。
刘帆[8](2014)在《中国式大片的发生与发展研究》文中研究表明2002年,《英雄》以降,中国式大片开始出现,中国电影整体进入“大片时代”,中国式大片成为了当代中国电影的一个显要景观。中国式大片的出现,一方面是在经济全球化、文化全球化背景下,中国电影全面开启产业化改革进程后向好莱坞大片工业规程、商业美学原则、技术经验做法全面学习和借鉴的产物,这其中,以好莱坞大片为主体的海外大片对中国电影市场和中国电影施予了“创造性破坏”;另一方面则是中国电影调用本土丰沛的文化与资源的成果,也就是说本土文化土壤与艺术资源是国产大片在文化上的一个源泉。中国式大片的出现正是中国电影试图找到新的生存路径、生存方式以及发展空间的一次突围和自我救赎。文章共分四个部分。在第一章“序论”部分,论文对论题进行了概要的阐述,并对相关研究文献进行了综述。第二章“大片与前中国式大片”中,首先对大片的概念、内涵特征以及好莱坞大片的简要发展脉络进行了论述,其次论文对中国前大片时代的本土资源进行了梳理,主要涉及对中国重大革命历史题材电影以及具有巨大市场/社会影响力的部分武侠动作片和苦情戏的讨论。第三章主要对2002-2007年的中国式大片产生的环境和发展进行了考察和分析。其中包含三个部分:第一,好莱坞电影特别是好莱坞大片对于中国电影的“创造性破坏”;第二,异域诱惑中“中国式大片”的发生;第三,武侠动作大片批判。第四章则主要梳理和研究了2008-2013年间,经历本土性重新定位后发展期的中国式大片。这一部分包括以下四个单元:第一,资本与政治结合中的新主流大片;第二,逐渐式微但向传统复归的武侠动作大片;第三,本土资源的深度开掘下的中国式魔幻大片;第四,充分体现观众旨趣与游戏精神的中国式喜剧大片。文章认为:中国式大片是中国电影产业化改革进程的一个重要成果,它推动和牵引着中国电影产业整体走出谷底并高速增长,中国电影市场整体票房和国产片票房都连续十余年保持两位数的增长率,这其间国产大片做出了重要的贡献。但是在未来的发展中,中国式大片仍需要在如何更好的继承和传导主流文化,提升其文化品格、丰富其艺术表现力方面进一步加强和拓展。
周金良,张克中,顾小敏,陈友宝,刘臻,徐松,蒋洪兴,张春华,赵宪宇[9](2013)在《寻找阅读的精神家园——江苏省无锡市高中语文教学研究方阵巡礼》文中研究指明方阵扫描太湖之滨、鱼米之乡的无锡,经济发达,是民族工商业的发源地。近代以来,人文荟萃,名家辈出:这里走出了钱基博、钱穆、钱钟书、钱伟长等教育家、文史学家、科学家;这里培养了陆定一、王忍之、丁关根三位中宣部部长;这里的高中教学质量名列江苏前茅,这里的基础教育是江苏之范,开全国之先。在这片美丽富饶、人文底蕴深厚的土地上,语文人倡导朴素、灵动的课堂,崇尚少教多学的教学主张,探索有效课堂之路,教改
倪震[10](2012)在《一个知识分子的银幕史——论孙道临的电影创作道路》文中研究说明本文根据孙道临少年、青年时代接受"五四"新文化运动思潮及西洋文化影响,以及新中国成立的重大历史变迁对他世界观的形成,从一个知识分子的使命感、责任感出发,论述了孙道临一生在表演创作上的独特成就和他在导演艺术及国际文化交流上的贡献。着重分析了他作为银幕上的知识分子化身的时代特点和艺术魅力。
二、乏力的突围——论《雷雨》中的周朴园(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、乏力的突围——论《雷雨》中的周朴园(论文提纲范文)
(1)从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究(1953-2019)(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、该论题的研究现状和选题依据 |
二、论文研究范围的界定和研究方法 |
1.论文研究范围的界定 |
2.研究方法 |
三、论文的章节设置与创新之处 |
1.本文的章节设置 |
2.本文创新之处 |
第一章 改人、改戏和改制:安徽省黄梅戏剧团的建立 |
第一节 辛亥革命前后黄梅戏剧种的现状综述 |
一、人才济济的艺人群体 |
二、“三十六大本,七十二小出”之常演剧目 |
三、“唱念做舞”的舞台表演概况 |
第二节 改人和改戏:安徽省黄梅戏剧团的筹建 |
一、改人:安徽省暑期艺人训练班的成立 |
二、改戏:《打猪草》、《蓝桥汲水》赴沪演出 |
第三节 改制:安徽省黄梅戏剧团成立 |
一、旧的戏曲班社制的解散和分流 |
二、新的现代化戏曲体制的确立 |
第二章 黄梅戏剧目的改编、移植和创作 |
第一节 甄选与自觉:传统黄梅戏剧目的改编 |
一、瑕瑜并存:黄梅戏传统剧目综述 |
二、甄选:黄梅戏传统剧目的改编和整理 |
三、自觉:《罗帕记》的改编 |
第二节 移植与黄梅戏化:移植剧目的创作排演 |
一、跨剧种的交流和融合 |
二、黄梅戏化:移植剧《春香传》的创作排演 |
第三节 填补、突围与创新:新编、改编历史剧的创作排演 |
一、填补:新编历史剧的创作缘起 |
二、突围:新编历史剧《宝英传》的创排 |
三、跨越:改编莎剧《无事生非》的创排 |
第四节 危机、迷茫和自由:现代戏剧目的创作排演 |
一、危机:社会主义新人的《王金凤》的创排 |
二、迷茫:文革现代戏的创排 |
三、自由:《风尘女画家》、《风雨丽人行》的创排 |
第三章 传统剧的改编与黄梅戏的发展 |
第一节 传统经典剧的形成与剧目一度振兴 |
一、主流社会的悲喜:经典大戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》的改编和排演 |
二、市井细民的日常:经典小戏的《打猪草》、《打豆腐》、《夫妻观灯》的改编和排演 |
三、电影与舞台的互映:电影《天仙配》与舞台版《天仙配》之比较 |
第二节 黄梅戏艺术人才队伍的建设 |
一、知识阶层与剧目创作的离合 |
二、艺术人才队伍的建设 |
三、艺术人才队伍的专任、转型和多元化 |
第三节 黄梅戏旦行、生行表演的发展 |
一、开山立派:严凤英与旦行表演的发展 |
二、舍京入黄:王少舫与生行表演的发展 |
三、贡献与障碍:王少舫与黄梅戏生行唱腔的发展 |
第四节 黄梅戏新“皖剧”地位的确立 |
一、旧“皖剧”的式微 |
二、新“皖剧”的确立 |
第四章 历史剧、现代戏的创作与黄梅戏的发展 |
第一节 新经典剧目的形成与剧目的二度振兴 |
一、女性题材的丰富和拓展:《龙女》、《风尘女画家》、《红楼梦》的创作 |
二、戏曲舞台的延伸:黄梅戏电视剧的流行和勃兴 |
三、黄梅戏音乐剧的尝试:《秋千架》创作排演 |
第二节 黄梅戏生行、旦行表演的继续发展 |
一、守正循矩:马兰旦行表演特色 |
二、由京入黄:黄新德生行表演特色 |
三、固定的生旦搭档对黄梅戏行当表演的促进 |
第三节 黄梅戏剧目剧化、雅化倾向 |
一、文革结束后现代戏剧目创作现状 |
二、改革开放与剧目创作的二度振兴 |
三、打造精品意识与黄梅戏剧目的剧化、雅化倾向 |
第四节 《柯老二入党》的剧化与《红楼梦》雅化之比较 |
一、剧目创作横向与纵向的处理不同 |
二、文人趣味与文化话语权的上移 |
三、剧化与雅化的精致与疏离 |
第五章 新世纪剧目创作现状与探索 |
第一节 滞后与平庸:剧目创排的现状 |
一、新世纪戏曲小剧场化的热潮 |
二、滞后与平庸:剧目创作现状 |
三、单一和重复:《遍地月光》、《孔雀西北飞》、《我的离骚》创排 |
第二节 创作的多元化探索 |
一、本土题材:小戏《六尺巷》的创作 |
二、生行担纲:《雷雨》的创排 |
三、歌舞演故事:《小乔初嫁》的创作 |
第三节 剧目三度振兴的期待 |
一、成就:剧目创作的高原 |
二、期待:剧目创作的高峰 |
结论 |
主要参考文献 |
在校期间发表论文、教研科研成果、戏曲获奖 |
附件1 安徽省黄梅戏剧院上演剧目故事梗概 |
一、传统戏剧目 |
二、移植剧目 |
三、改编历史剧 |
四、新编历史剧剧目 |
五、现代戏剧目 |
六、电影、电视剧、广播剧、音乐剧 |
附件2 安徽省黄梅戏剧院上演剧目剧评、报道、谈艺录(1953—2006) |
附件3 传统黄梅戏剧目整理 |
附件4 2018年暑期田野调查 安徽省黄梅戏剧院上演剧目 |
致谢 |
(2)论文学史视野中的“现实主义冲击波”(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、研究背景与选题意义 |
二、研究现状 |
三、研究目标与论文结构 |
第一章 1990年代期刊造势下的“现实主义冲击波” |
第一节 “三驾马车”的话题制造与1990年代期刊生产机制 |
第二节 《时代文学》《上海文学》“编者的话”专栏与“现实主义冲击波” |
第三节 国家文艺政策主导下的《人民文学》《文艺报》与“现实主义冲击波” |
第二章 “现实主义冲击波”对“改革文学”的继承与突变 |
第一节 “改革”历史语境下的两种书写态势 |
第二节 国家话语权力的转变——由高度集中到隐形渗透 |
第三章 “现实主义冲击波”对新写实小说的回应和拓展 |
第一节 新写实小说与90年代现实主义回潮 |
第二节 生存写作背后两种不同价值指向 |
第四章 新世纪文学视野下的“现实主义冲击波”再定位 |
第一节 “现实主义冲击波”的深化——新世纪底层文学 |
第二节 批评的错位/滞后?—“现实主义冲击波”的困境与局限 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
学位论文评阅及答辩情况表 |
(3)《教育家成长丛书》折射的语文教学方法选择研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究对象 |
二、研究现状 |
(一) 从历时角度看语文教学方法选择研究 |
(二) 从共时角度看语文教学方法选择研究 |
(三) 研究过程中的问题总结 |
三、研究意义 |
四、研究方法 |
第一章 以《丛书》为核心的语文教学方法选择情况 |
第一节 分析方法的介绍 |
一、抽样:材料的范围与选择 |
二、界定观察类别:划分学段和课型 |
三、界定记录单位和语境单位:频次的统计单位 |
四、界定点算体系:归纳与结论的判定 |
第二节 《丛书》的教学方法选择情况梳理 |
一、选择范围 |
(一) 《丁有宽与读写导练》 |
(二) 《于漪与教育教学探索》 |
(三) 《王崧舟与诗意语文》 |
(四) 《刘金玉与阳光语文》 |
(五) 《孙双金与情智教育》 |
(六) 《杨一青与和谐教育》 |
(七) 《李元昌与乡土教育》 |
(八) 《李镇西与语文民主教育》 |
(九) 《张桂蕊与语文拓展式教学》 |
(十) 《赵谦翔与绿色语文》 |
(十一) 《钱梦龙与导读艺术》 |
(十二) 《唐江澎与体悟式教学》 |
(十三) 《黄厚江与语文本色教学》 |
(十四) 《韩军与新语文教育》 |
(十五) 《程红兵与语文人格教育》 |
(十六) 《管建刚与后作文教学》 |
(十七) 《窦桂梅与主题教学》 |
(十八) 《潘新和与表现——存在论语文学》 |
(十九) 《魏书生与民主教育》 |
(二十) 《王开东与深度语文》 |
(二十一) 《王君与青春语文》 |
(二十二) 《洪宗礼与母语教育》 |
(二十三) 《祝禧与文化语文》 |
(二十四) 《于永正与五重教学》 |
(二十五) 《杨屹与情趣教育》 |
(二十六) 《薄俊生与发展性教学》 |
(二十七) 《汪智星与本真教育》 |
二、总结 |
第三节 《丛书》的教学方法选择情况分析 |
一、对教学思维方式的分析 |
二、对教学行为方式的分析 |
(一) 小学教师的教学方法频次使用情况分析 |
(二) 初中教师的教学方法频次使用情况分析 |
(三) 高中教师的教学方法频次使用情况分析 |
三、总结 |
第二章 名师教法选择的分析与创新 |
第一节 名师教学方法选择的原因分析 |
一、分析哪些方法 |
二、朗读法与追问法中的深层理据 |
(一) 朗读法 |
(二) 追问法 |
三、活动类方法中的深层理据 |
(一)小组讨论法 |
(二) 情景模拟法 |
(三) 游戏、比赛法 |
四、特色尝试类方法中的深层理据 |
(一) 绘画法 |
(二) 听写法 |
第二节 名师教学方法使用中的创新性 |
一、学生成为交流中表达的主体 |
(一) 丁有宽、黄厚江等的追问法探索 |
(二) 王君、韩军等的朗读法探索 |
二、课堂成为多元化的学习环境 |
(一) 祝禧、赵谦翔等的情景模拟教学法探索 |
(二) 窦桂梅、钱梦龙等的小组讨论教学法探索 |
三、教材成为发散性探索的支架 |
(一) 于永正的绘画法使用探索 |
(二) 唐江澎的听写教学法探索 |
(三) 李元昌的乡土教育实践探索 |
第三章 新时代中语教学方法选择探讨 |
第一节 用语文学科核心素养指导教学方法的选择 |
一、以语言和审美为核心的朗读教学法 |
二、以思维发展为重点的对话教学 |
三、从语言到文化的活动设计 |
第二节 名师教学方法选择倾向的启示 |
一、多样化的朗读教学法可以进一步细分 |
二、追问法中教师引导与学生思考的平衡点 |
三、小组讨论高效化离不开教师的支架 |
第三节 新教学思路下的教学方法选择 |
一、承前——在名师教法选择的思路上“守正” |
二、启后——在部编新教材编排体现的教法选择上“出新” |
三、展望——在语文数字化阅读教学的时代开掘“新路” |
(一) 内容上:提供更广域的知识获取面 |
(二) 形式上:基于多样媒介的教学 |
(三) 思维上:辩证思维的有意培养 |
结语 |
参考文献 |
在校期间发表的论文、科研成果等 |
致谢 |
(4)“80后”小说中的乡土书写(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
第一章 “80 后”小说中的空间开拓与乡土视阈 |
第一节 镌刻边地乡镇原生态的日常生活 |
第二节 追忆乡土少年“疼痛”的成长经验 |
第三节 打捞民间隐秘的家族历史记忆 |
第二章 理性批判与怀乡意识的缠绕 |
第一节 土地崇拜:原初乡民高尚的文化人格 |
第二节 “向城求生”:“城市异乡者”的挣扎彷徨 |
第三节 城乡融合:“侨寓者”感伤的返乡之旅 |
第三章 “80 后”小说中的乡土经验和叙事特色 |
第一节 儿童视角下的第一人称叙事 |
第二节 地域文化中的鬼神叙事 |
第三节 碎片化的叙事方式 |
第四章 审美嬗变:从青春呓语到乡土沉思 |
第一节 个人狂欢背后的孤独情结 |
第二节 乡土审美品格的多维透视 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
个人简历 |
(5)我眼中的2016中国话剧(论文提纲范文)
一、2016年,话剧在艰难中前进 |
二、2016,话剧仍在困境中 |
三、2017:我的忧虑与期待 |
(7)制度·主体·文本 ——当代文学史视域下的“知识分子改造”研究(论文提纲范文)
致谢 |
摘要 |
Abstract |
绪论 当代知识分子改造的发生与反思 |
第一节 阶级话语的错位与知识分子的改造悖论 |
第二节 研究现状的梳理 |
第三节 基本概念与研究思路 |
第一章 思想溯源与历史发展 |
第一节 左翼作家的自我改造与延安文艺整风的发生 |
第二节 当代知识分子改造的方法与形式 |
第二章 文学制度的建立与思想改造的展开 |
第一节 文学组织的建立与改造的外部保障 |
第二节 文学批评制度的建立与改造的内部操作 |
第三节 "中心作家"与改造的话语权 |
第三章 知识主体的身份认同与创作立场 |
第一节 社会转型与作家的身份认同 |
第二节 改造运动中政治身份的多重认同路径 |
第三节 新启蒙立场的生成与思想改造的余音 |
第四节 个体化的历史叙述与其内在矛盾 |
第四章 文化语境的变迁与文学形象的转向 |
第一节 改造叙事中知识分子形象的演变 |
第二节 知识:难以消弭的"他者"想象 |
第三节 苦难:从革命的殉道者到权力的受难者 |
第四节 人民:历史主体的建构与退场 |
第五章 时代嬗变下改造叙事的审美重构 |
第一节 叙事的"去政治化"与日常生活的呈现 |
第二节 暴力的现代性诠释与审美的偏误 |
第三节 审父叙事与知识分子受难神话的解构 |
结语 未完成的知识分子"自我改造" |
第一节 问题的提出:后现代时期小说中的知识分子形象 |
第二节 由文本到现实:另一种意义的"自我改造" |
参考文献 |
在学期间所取得科研成果 |
(8)中国式大片的发生与发展研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
第一章 序论 |
第一节 研究的对象、目的与主要内容 |
第二节 文献综述 |
一.国内研究 |
二.海外研究 |
第二章“大片”与前中国式大片 |
第一节 大片:边界/源起 |
一.大片的定义与主体特征 |
二.好莱坞大片的发生与流变 |
第二节 自发/偶现的前中国式大片 |
一.前大片之重大革命历史题材影片 |
二.前大片之武侠动作片 |
三.前大片之苦情戏 |
第三章 中国式大片的发生:“他者”的诱惑与本地性的复杂呈现:(2002-2007) |
第一节 好莱坞大片对中国电影的创造性破坏 |
一.好莱坞电影在中国:1994年以前的状况 |
二.1994 年:进口“分账”大片登陆 |
三.好莱坞大片对中国电影市场的“创造性破坏” |
四.好莱坞大片对当代中国电影的重构:观念、类型和奇观 |
第二节 异域诱惑与本土文化自觉下中国式大片的发生 |
一.电影业全面制度再造:当代中国式大片生长的政策土壤 |
二.《英雄》:当代中国式大片的滥觞 |
三.初创期中国式大片的绝对主体——武侠动作大片:异域诱惑与本土文化自觉下的产经实绩 |
第三节 古装/武侠动作大片批判:文化自觉中的本地性(传统)的复杂呈现 |
一.“场面电影”与影戏传统的断裂 |
二.侠义与正义的“离场”和对人性之恶的渲染 |
第四章 本土性的重新定位:发展期的中国式大片(2007——2013) |
引言 |
第一节 新主流大片:资本与政治的结合 |
一.新主流大片:概念与内涵 |
二.新主流大片:资本与政治的结合 |
三.新主流大片:主流文化的新发展 |
第二节 武侠的式微与传统复归 |
一.武侠动作片的式微 |
二.武侠动作的传统复归:以《叶问》和《十月围城》为例 |
第三节 中国式魔幻大片:本土资源的深度开掘 |
一.本土魔幻文学与剑仙文化背景中的中国式魔幻大片 |
二.本土魔幻大片中的视觉奇观 |
第四节 中国式喜剧大片:本土观众旨趣与游戏精神 |
一.喜剧电影在本土市场的沿袭与回暖 |
二.中国式喜剧大片在反叛与游戏间的游走 |
结论 |
参考文献 |
攻读博士学位期间公开发表的代表性论文 |
攻读博士学位期间所作科研项目 |
(10)一个知识分子的银幕史——论孙道临的电影创作道路(论文提纲范文)
早年的苦读和新文化思潮的洗礼 |
创造具有文化气质的革命军人和地下斗争英雄形象 |
“五四”文学形象在60年代银幕上的身体展现 |
丰满的晚年:一个知识分子的奋进和奉献 |
结语 |
四、乏力的突围——论《雷雨》中的周朴园(论文参考文献)
- [1]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究(1953-2019)[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [2]论文学史视野中的“现实主义冲击波”[D]. 孙蕴芷. 山东大学, 2020(11)
- [3]《教育家成长丛书》折射的语文教学方法选择研究[D]. 陈喆. 华中师范大学, 2020(02)
- [4]“80后”小说中的乡土书写[D]. 王江梅. 南开大学, 2017(04)
- [5]我眼中的2016中国话剧[J]. 李宝群. 戏剧文学, 2017(02)
- [6]《雷雨》第二幕中矛盾冲突之我见[J]. 刘畅. 文学教育(上), 2017(01)
- [7]制度·主体·文本 ——当代文学史视域下的“知识分子改造”研究[D]. 章涛. 浙江大学, 2016(07)
- [8]中国式大片的发生与发展研究[D]. 刘帆. 上海大学, 2014(03)
- [9]寻找阅读的精神家园——江苏省无锡市高中语文教学研究方阵巡礼[J]. 周金良,张克中,顾小敏,陈友宝,刘臻,徐松,蒋洪兴,张春华,赵宪宇. 语文教学通讯, 2013(34)
- [10]一个知识分子的银幕史——论孙道临的电影创作道路[J]. 倪震. 当代电影, 2012(05)