一、重新审视戏曲化妆艺术（论文文献综述）
王梓君[1]（2021）在《非遗视角下淄博地方戏传承保护研究》文中研究说明
胡静[2]（2020）在《戏曲化妆课程在项目驱动下的教学研究与实践》文中研究表明高职教学的一个重要教学目标就是培养实践型、应用型的创新人才,在项目驱动教学法的引导之下,戏曲化妆课程的实践性教学得到了最大程度的凸显。本文从项目驱动教学法的基本原理及其研究现状入手,研究探讨了项目驱动教学法在戏曲化妆课程实践中对提高学生学习自主性和完善开放型课堂的重要意义,并分析了职业教育中项目驱动教学法与戏曲化妆课程实践相结合的基本情况和注意事项。
杨博文[3]（2020）在《云南滇剧名伶推介的视觉图像设计》文中研究表明滇剧作为云南省独特的地方戏曲,是云南非物质文化遗产的重要组成部分,被誉为“滇粹”。随着社会的发展和现代化进程的加快,文化消费方式多元化转变,传统文化受到冲击,滇剧文化受到的影响尤其明显。滇剧文化的传承与发展成为云南省保护地方戏曲的重要课题。本文从视觉图像角度出发,以滇剧名伶推介为对象研究滇剧文化在当下社会发展中传播的可能性,从以下五个方面进行探讨:一、滇剧的历史渊源与生存发展现状;二、滇剧名伶及滇剧名伶推介现状;三、滇剧名伶视觉图像设计的必要性、优势及特点;四、滇剧名伶视觉图像设计表现与设计方法;五、以《滇剧名丑——邱云荪传记手绘图鉴》为例进行滇剧名伶推介设计实践。本文将滇剧名伶传记与现代视觉图像设计相结合,同时从文化传播功能和审美特征两个角度制定视觉设计策略,并分别从图像设计表现、设计方法、设计实践等多个方面进行探索,希望以此传播滇剧文化,借以促进滇剧文化的传承和发展。
丁一[4]（2020）在《元杂剧产业研究》文中研究表明元杂剧是我国早期较为成熟的文化产业样本,以此为对象研究其投资、生产、传播、流通、消费、再生产的过程很有意义,可通过归纳元杂剧这一特殊的断代文化产业现象的主要特点,了解剧作家与艺人的经济生活,还原创作与演出的市场化运作形态,回顾官方演出制度形成过程,考察元杂剧市场发展历程及其兴衰的原因,分析戏剧艺术发展过程中的经济动因和社会制度性因素。在元代社会经济背景下,充分利用但不限于古代文献资料,以及利用现有元杂剧文物考古研究成果,沿元杂剧产业发展脉络,即资金来源、创作市场、演出市场、戏班经营与管理、书会与农村社会等具有中介性质的组织、官方演出制度形成过程等诸环节展开研究,逐渐逼近元杂剧产业发展原貌。元杂剧是生产驱动型文化,在短暂的历史时期中呈现出产业化的趋势,分工明确而高效,书会专职创作并印刷传播剧本,教坊统一注籍管理乐人,在民间和官方市场按需调配表演人才资源,而长期两京巡演制度则进一步巩固和提高元杂剧艺术成就,提高了元杂剧艺术生产力和传播效率。
张鹏[5]（2020）在《科技对戏曲发展的作用研究》文中研究表明戏曲艺术,有着悠久的历史,历经千年的舞台沿革和新兴媒体科技的影响,至今仍然在中国拥有广泛的观众基础。纵观传统戏曲的发展,始终离不开科技的助力,它不仅为戏曲的发展和传播拓宽了道路,也为戏曲的创新和传承提供了更多的可能。戏曲与科技的融合实践,让我们看到了一门古老的艺术为了能够符合现代社会、新兴受众的审美需求所做出的不断努力。本文将就科技与戏曲融合发展的历史沿革与种种表现作为研究对象,梳理和阐述科技在不同时代对戏曲发展所产生的影响,并对于戏曲舞台、戏曲舞台表演、戏曲传播、受众观念和戏曲科技的未来等来做出论述。科技对戏曲艺术本身的发展有着重要的贡献,在新材料、新设备的助力下,大大丰富了戏曲舞台和演员演出的表现力和创造力;科技拓展了戏曲的传播渠道,借助电视、电影、新媒体技术等进行的广泛传播,不仅使得戏曲传播更加快速、高效,而且受众也更易获取戏曲内容;受到新传播方式的影响,受众的戏曲欣赏观念也发生了转变,受众需求越来越多样化、个性化,戏曲传播逐渐从大众传播向分众传播和泛众传播倾斜;科技在发展到一定阶段后,往往会形成新的艺术形态,逐渐形成了风格独具的戏曲电视、戏曲电影、戏曲动画、3D戏曲、VR戏曲、AR戏曲等多种新戏曲艺术形式,推动了戏曲现代化传播的不断深入。科技是把双刃剑,我们需要将戏曲特性和科技特性结合起来进行评判,把握科技融合的度,始终以科技服务戏曲为目的,从多方面推动戏曲的发展。根据现在的科技发展趋势,可以大胆的推测:不久的将来,传统戏曲将会进入沉浸式传播和全方位普及的新体系中。研究表明,戏曲的发展历史体现出了戏曲与科技的相互促进与融合,而戏曲的现代化发展、传承与复兴也离不开科技的助力。未来戏曲的发展,应该更加突出戏曲的主体地位,并在科技的有效运用下,戏曲将会成为弘扬传统文化、传递民族精神的重要文化利器,被大众所欣赏和接受。
庞蓉[6]（2019）在《艺术文化视角下的东西常骂社火研究》文中研究表明社火是集舞蹈、戏剧、音乐、美术、文学于一体的大型综合性民间艺术表演形式。作为我国重要的民间传统艺术文化活动,其蕴含着悠久的历史,可以称之为中国民间艺术的活化石。流行于灵宝市阳平镇东常村、西常村两个自然村中的骂社火,是民间社火家族中的一朵奇葩。在构建社会主义和谐社会的今天,它仍然沿袭“骂”这种艺术形式,这种特殊的表演形式非但没有影响到两村村民之间融洽的关系,反而使他们越“骂”越高兴、越“骂”越和谐。东西常骂社火深受当地历史、农耕文化的影响,在其文化生态的综合作用下孕育出了独特的艺术表演。骂社火艺术表演分为“斗社火”阶段和“耍社火”阶段,从表演的艺术形态上看,无论是音乐形态、舞蹈形态亦或是美术形态都展现出了不同于其他地区社火表演的元素。在这些元素的综合作用下,东西常骂社火表演呈现出“程式化”、“虚拟化”及“综合性”等艺术特征。“骂”的出现并非偶然,作为一种文化现象在我国有着深厚的历史积淀,其在岁时节日、早期歌戏以及文学作品中广泛存在。从艺术本质上看,骂社火与巫术、祭祀、傩仪以及宣泄等活动密切相关。从文化象征意义上看,骂社火表演中对战争氛围的烘托和对生殖崇拜的大肆渲染是黄帝时期古老民风遗存的表现;表演中对“大老爷”的反复提及是当地民众对村落保护神信仰的体现;而反常规性的“祭祖”仪式则是尼采酒神精神中“迷狂”理论的有力说明。东西常骂社火艺术文化活动承载着我国北方劳动人民对美好生活的追求和向往,其以反常规的表演形式发挥着独特的艺术文化功能。在审美、娱乐、认知以及教育等方面影响着乡村民众的生产生活,也在一定程度上具有提高村民素质、净化社会风气的现实意义。随着经济的发展与社会进步,人们对民间艺术的重视度不断提高,如何在日新月异的当下,更好地传承与保护这一传统民间艺术文化成了新的课题。
张甜甜[7]（2019）在《戏剧综合范式在幼儿园大班地方戏曲教育中的应用 ——以评剧为例》文中指出地方戏曲是我国优秀传统文化的重要组成部分。许多幼儿园已经进行了开发利用地方戏曲资源的实践和研究,并取得了一定的成效,但幼儿园地方戏曲教育仍广泛存在许多问题。在这样的背景下,研究者为增强地方戏曲教育与儿童发展的适宜性,将戏剧综合范式应用于幼儿园地方戏曲教育,开始了行动研究的探索。本文所及的戏剧综合范式是指围绕儿童戏剧经验的建构而生发的戏剧的、艺术的、学科的、多层次的戏剧教育范式。研究者以行动研究为主要研究方法,与一所具有评剧教育经验的幼儿园合作,在该园原有实践的基础上,选取评剧中的适宜元素,采用戏剧综合范式,设计了“戏剧游戏——戏剧工作坊——戏剧主题活动”三个阶段的活动方案,实现幼儿戏剧经验“由戏剧表达到戏剧创作再到戏剧表演”的叠加式积累。在行动研究螺旋上升的过程中,不断地修正戏剧综合范式应用于幼儿园地方戏曲教育的理论与实践。在研究结果与讨论部分,笔者对戏剧综合范式在幼儿园大班评剧教育活动中应用的基本步骤、具体策略、实施效果做了较为详尽的分析,并进一步探讨了戏剧综合范式对幼儿园地方戏曲教育的价值,提出了相关建议,以期为幼儿园开展地方戏曲教育提供新的视角和实践参考。
解莹[8]（2019）在《戏曲进校园现状分析与对策研究 ——以辽宁地区为例》文中研究表明“戏曲进校园”作为戏曲发展和传承的重要一步,能够引发学生对传统文化的兴趣并有效的帮助学生在学习中提升艺术素养、审美能力和文化自信,在重视素质教育的今天,戏曲走入中小学,能够有效帮助学生全面发展。从2008年下发的《教育部办公厅关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》开始,在试点学校陆续开展了此活动,随着活动的实施,一些问题逐渐显露。本文所关注的是“戏曲进校园”在辽宁地区中小学的开展情况以及在实际教学中所出现的问题。并在现状分析的基础上针对核心问题探究相应的对策。以辽宁地区的音乐教师、戏曲课堂学生、学生家长为对象开展详细的调研,以问卷调查法、访谈法等方法,试图找到阻碍“戏曲进校园”开展的真正原因。通过对辽宁地区的具体调研得出,师资问题一直是活动开展中迫切解决的核心问题。在当下,各学校戏曲师资稀缺,本校教师的戏曲基础薄弱,教师的专业能力直接影响教学的质量,因此,该如何选择中小学的戏曲教师?中小学戏曲教师又应如何培训?这些问题仍值得商榷。基于此问题,本文以2019年辽宁省音乐教师戏曲能力培训为例,对培训过程、培训内容以及培训后续的实效做了详细的记录与调研,梳理并总结此次戏曲能力培训的实施经验。统一中小学教师戏曲能力培训机制,并在此基础上,完善对“戏曲进校园”教学活动的创新构想。
周南[9]（2018）在《上海“昆大班”研究》文中认为上海“昆大班”是指新中国成立初期由华东戏曲研究院招生开办的第一届“昆曲演员训练班”。班上学员接受全新的公办戏校模式的教育,是第一批真正意义上由国家培养的昆剧专业演员。该班先后培养出蔡正仁、岳美缇、华文漪、梁谷音、张洵澎、王芝泉、蔡瑶铣、计镇华、方洋、刘异龙、张铭荣、成志雄、杨春霞等一批在海内外极具影响力的京昆表演艺术家,被全国戏曲教育界公认为“成材率最高的班级”。上海“昆大班”无疑是新中国成立以来南方昆剧表演艺术的一个颇具代表性的接续力量,是继苏州“传”字辈科班之后行当最齐、能戏最多、表现能力与创作能力最强、社会知名度与认可度最高、国内外影响最大、艺术生命最长的专业昆剧表演群体。他们在新中国昆剧演出史上写下浓墨重彩的一笔,占有无可替代的重要地位,对昆剧表演艺术的继承与发展起到了承上启下的关键作用,其出人出戏、高效成才的艺术传承经验更是为当代昆剧人才培养工程树立了极具借鉴意义的成功范本,因而具有很高的学术研究价值。本课题旨在通过对上海“昆大班”艺术生涯的系统梳理,归纳其艺术特色和成就地位,同时以他们的经历和经验作为例证,围绕昆剧演员的培养与成才、昆剧艺术的传承与发展这两个极具现实意义的话题,以史带论,深入考察研究,为昆剧艺术的当代传承总结出一些可资参考的规律要素。论文大致以上海“昆大班”的成长过程为线索,加以历时性的论述。全文分五个部分。第一部分概述“昆大班”的创建背景,在回溯新中国成立前后昆剧在上海地区的生存状态,包括当时的演出情况以及演员境况的基础上,论述在戏改政策背景下成立的华东戏曲研究院对于昆剧的挽救与促新促变;第二部分详述“昆大班”的创建情况,包括招生考试的具体过程以及由此形成的生源特色,从而对招生遴选这一关乎昆剧人才培养的源头环节进行经验总结;第三部分集中论述“昆大班”在上海戏校的教学培养和初步成果,并通过与苏州昆剧传习所的学堂式科班教育模式以及江苏“继”字辈、浙江“世”字辈等同辈昆剧演员的“团带班”培养模式的深入比较,分析戏校培养模式的特色和优势,进而探讨“昆大班”高成才率的原因;第四部分综述“昆大班”在上海昆剧团初创的20年间对于昆曲剧目和昆剧表演的继承、发展和革新,由此概括其艺术成就及当代影响,并举代表性剧目为典型案例,着重分析归纳“昆大班”的艺术特色;第五部分阐述上世纪90年代以来“昆大班”从舞台演出为主到以教学传承为主的角色转型,检阅其教学成果与施教特色,并结合昆曲入选“人类非物质遗产代表作”之后的新时代语境,反思当代昆剧传承中所存在的问题,针对性地发表个人的几点思考,提供讨论。
饶丹[10]（2018）在《中日美术教育的比较研究 ——以传统文化为核心的课程理论与教学实践》文中研究表明全球化拓展了各国文化交汇互动的方式,为各国文化获得新的生命力提供了更多的途径。教育在传承我国优秀传统文化事业中具备特殊作用和重要意义,而美术教育更是以其独有的形式延续了我国民族文化的DNA,并在新时代绘制宏伟蓝图。本文以中日美术教育比较研究的角度探究我国传统文化课程理论与教学实践创新为主旨。整篇论文结构设计为七个章节,章节的概要如下:序章部分结合当下全球化时代背景提出我国传统文化教育面临的机遇与挑战,并从人类学、政治学、社会学、经济学等角度阐述传统文化教育研究的意义,以及根据本研究的目的进一步论述中日传统文化教育比较研究的价值,最后从多种视角对“传统文化”的概念进行界定。第一章主要论述中日两国的先行研究。首先,针对中日两国相关研究进行了量性分析与学者群统计。其次,从美术教育史研究、美术教科书研究、美术教育杂志中的教学案例研究等进行了文献的质性比较分析。接着,对中日两国传统美学思想的发展概况进行了概述,分析了关于美学思想在中日两国美术教科书中的呈现情况,并根据我国美术教科书存在的问题,探讨了美学思想在中小学传统文化教育的价值。第二章共分为四部分,主要论述以传统文化为核心的中日美术教育的现状研究。首先,论述了中日传统文化教育政策的演变,针对重要信息进行文化战略的分析。其次,是对中日美术课程标准的改革背景与侧重点的分析,梳理了中日美术课程标准中所涉及的传统文化内容,比较中日新旧版本的美术课程标准中传统文化内容的变化。然后,是对中日中小学美术教科书中传统文化内容的量性与质性分析,分析维度包括:美术教科书的基本情况,美术教科书中传统文化的呈现方式、分布情况、图例与课例的容量等。最后剖析了四则不同学习领域的以传统文化为核心的日本美术教学案例,并分析了日本传统文化教育的特点和经验。第三章主要考察我国中小学生在美术课程中对于传统文化的基本认知、兴趣度、多元文化观、创意理念,以及对传统文化课程隐含的价值观与情感态度,并对来自多个省市的中小学美术教师进行问卷与访谈,把握了中国不同区域传统文化课程的教学现状,存在的问题,分析背后的主客观原因,并提出应对方案。第四章主要是以传统文化为核心的美术创意课程编制的理论研究,探讨以西方现当代教育理论中的自然主义教育观、罗恩菲德的美术教育观、艾斯纳的DBAE理论、“4R”课程观、课程统整理论、建构主义教学理论对我国传统文化教育的启发,并结合中日美术教育的比较研究成果提出以传统文化为核心的的美术课程的编制思路与策略。第五章主要是围绕中国水墨画、工艺美术、中国元素为主题研制的中小学创意美术教学案例,文中提供的案例大部分为笔者亲自完成,旨在检验论文提出的教学理论与实践研究成果在提高学生的创新思维、想象力、鉴赏能力、造型表现、工艺设计等视觉素养方面的有效性,为我国中小学开展与时俱进的传统文化创新课程与教学提供具有参照性的指导经验。结章主要探讨向“全球共同利益”理论转变的美术教育发展趋势,顺应大数据时代教育发展的特点,积极利用新科技更好的开展中小学传统文化教育,并探讨传统文化教育如何与公共教育空间相链接,以及如何在跨文化背景下,基于21世纪核心素养中“人文底蕴”素养构建我国传统文化教育的新体系。论文的创新之处表现在以下两方面:第一,结合中日美术教育研究理论以及两国典型的传统文化教学实践案例,阐述如何理解西方现代与后现代教育理论中的自然主义教育观、罗恩菲德的美术教育观、艾斯纳的DBAE理论、“4R”课程观等理论对我国传统文化教育研究的启发。第二,论文紧扣“传统文化的传承与创新”的主旨,借鉴日本传统文化教育的研究成果与西方的教育理论研究,论述我国以传统文化为核心的中小学美术课程的编制思路,并围绕中国水墨画、工艺美术、中国元素三个主题研制了八则创意美术教学案例,提供了丰富多样的传统文化课程理论与实践创新的策略与方法。
二、重新审视戏曲化妆艺术（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、重新审视戏曲化妆艺术（论文提纲范文）
（2）戏曲化妆课程在项目驱动下的教学研究与实践（论文提纲范文）
| 一、项目驱动教学法的基本原理及其研究现状 |
| 二、项目驱动教学法的基本教学流程 |
| (一)结合学生需求做好项目设计 |
| (二)做好项目教学中的问题设计 |
| (三)以解决问题为目的传授新知识 |
| 三、项目驱动教学法对戏曲化妆课程的重要意义 |
| (一)学生的学习自主性 |
| (二)项目驱动教学成果的多元化和开放型课堂的建设 |
| 四、职业教育中,项目驱动教学法与戏曲化妆课程相结合的探索 |
| 五、结束语 |
（3）云南滇剧名伶推介的视觉图像设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题依据及研究背景 |
| (二)研究目的及意义 |
| (三)研究内容及创新点 |
| (四)研究方法 |
| 一、云南滇剧概述 |
| (一)滇剧起源与发展 |
| (二)滇剧发展现状 |
| 二、云南滇剧名伶推介现状 |
| (一)滇剧名伶在滇剧中的作用及意义 |
| (二)滇剧名伶推介现状 |
| (三)滇剧名伶推介存在的问题 |
| 三、滇剧名伶视觉图像设计的必要性、优势及特点 |
| (一)滇剧名伶视觉图像设计的必要性 |
| (二)滇剧名伶视觉图像设计的优势 |
| (三)滇剧名伶视觉图像特点 |
| 1.人物形象图像特点 |
| 2.服装元素图像特点 |
| 3.表演形式图像特点 |
| 四、滇剧名伶视觉图像设计表现及设计方法 |
| (一)滇剧名伶推介的受众及传播 |
| 1.滇剧名伶推介的受众分析 |
| 2.滇剧名伶推介的传播及媒介 |
| (二)滇剧名伶推介的设计表现方法 |
| 1.背景设计 |
| 2.角色设计 |
| 3.故事情节设计 |
| 五、滇剧名丑邱云荪传记推介设计实践 |
| (一)前期准备 |
| (二)创作策划 |
| (三)设计要素 |
| 1.故事主题与内容 |
| 2.角色形象设计 |
| 3.故事情节 |
| (四)《滇剧名丑——邱云荪传记手绘图鉴》书籍装帧设计 |
| (五)《滇剧名丑——邱云荪传记手绘图鉴》印制材料与工艺 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 :《滇剧名丑——邱云荪传记手绘图鉴》节选 |
| 作者简介 |
（4）元杂剧产业研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 元杂剧产业发展背景 |
| 第一节 “裂土分封”加强人口流动 |
| 第二节 “随处附籍”分化艺人阶层 |
| 第三节 中统钞制度奠定都市文化繁盛局面 |
| 一、中统钞制度奠定稳定开放的市场局面 |
| 二、观念上推崇商业 |
| 三、律令上保护商业 |
| 第四节 “戊戌选试”促成元杂剧创作市场兴起 |
| 第五节 宗教宽容政策繁荣元杂剧文化创新 |
| 第二章 元杂剧创作市场 |
| 第一节 创作市场生产水平 |
| 第二节 创作市场赞助体系 |
| 一、门阀资助的金末名流 |
| 二、在朝为官半市场化有闲文士 |
| 三、面向市场的在野文人 |
| 四、教育状况与收入水平影响创作参与程度 |
| 第三节 元杂剧创作市场中心转移 |
| 一、前期呈现不均衡集聚式分布 |
| 二、中后期创作市场总体衰落并向南迁移 |
| 三、创作市场中心转移原因 |
| 第四节 创作市场的主要特征 |
| 一、市场价格彰显作品质量——“声价最高关马郑白” |
| 二、好剧本决定更高上座率——“几篇新曲相撺” |
| 三、与俳优作者跨越阶层协同创作——“群英所编杂剧” |
| 四、“次本”现象体现合作与竞争关系 |
| 第三章 元杂剧表演市场 |
| 第一节 乐人管理体系 |
| 一、乐人群体构成 |
| 二、雅俗兼用的乐人管理体系 |
| 第二节 乐人经济来源 |
| 一、朝廷俸禄 |
| 二、御赐大宴“赏缠头” |
| 三、青楼名伶“酒价高” |
| 四、勾栏演出收“座儿钱” |
| 第三节 乐人流动对表演市场的影响 |
| 一、乐人流动性增强带动演出市场迁移 |
| 二、北方乐人由都会转入乡村 |
| 三、演出市场迁移原因分析 |
| 第四章 书会、戏班与村社 |
| 第一节 书会与才人 |
| 一、元代以前书会性质考辩 |
| 二、书会分工与元杂剧产业化 |
| 第二节 同居共财的家庭戏班 |
| 一、乐户内配婚制度 |
| 二、累世同居共财的“伶伦门户” |
| 三、戏班的中介作用 |
| 第三节 农村社制与祭祀剧演 |
| 一、元代农村社制的颁立与推行 |
| 二、元代农村社制与祭祀剧演 |
| 三、亦集乃路祭祀剧演案例分析 |
| 第五章 元杂剧演出场所 |
| 第一节 都市专业演出场所运营 |
| 一、南北经济中心勾栏分布概况 |
| 二、勾栏形制变迁体现都市剧演场所专业化 |
| 三、勾栏营造与租赁 |
| 四、勾栏“座儿钱”价格考 |
| 第二节 都市临时剧演场所运营 |
| 一、酒楼剧演形式与运营 |
| 二、寺庙经济制度下酒楼剧演管理 |
| 三、“侯园相苑”私人堂会演出 |
| 第三节 乡村神庙剧场节庆式运作 |
| 一、筹建神庙剧场资金来源多元化 |
| 二、商业演出要求戏台形制专业化 |
| 三、招子流行体现戏班竞争品牌化 |
| 第六章 官方赞助的元杂剧演出 |
| 第一节 缔结蒙汉文化的两都经济圈 |
| 一、元上都政治与文化地位 |
| 二、两都制形成首都经济圈 |
| 第二节 两都经济圈季节性演出 |
| 一、大安阁汉式宫廷文化生产 |
| 二、失剌斡耳朵蒙元政治宴会 |
| 三、乾元寺与崇真宫上都文人交游 |
| 第三节 驿路剧演的生产与传播——中国最早的官方巡回演出 |
| 一、政策确立与资金扶持 |
| 二、巡演路线与演出周期 |
| 三、创作团队与演出班底 |
| 四、艺术受众与消费群体 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）科技对戏曲发展的作用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题意义 |
| 二 国内外研究现状评析 |
| 三 研究重点、难点、创新点 |
| 四 研究范畴与研究方法 |
| 第一章 传统戏曲与科技的融合 |
| 第一节 科技与戏曲道具 |
| 一 戏曲绝活中的砌末 |
| 二 现代戏曲中的道具 |
| 第二节 科技与戏曲服饰 |
| 一 科技改变行头的制作方式 |
| 二 科技丰富戏衣的舞台表现 |
| 第二章 20世纪戏曲与科技 |
| 第一节 机关布景与现代舞台 |
| 一 机关布景 |
| 二 声、光、电在戏曲舞台的综合呈现 |
| 第二节 戏曲与电影 |
| 一 戏曲与电影结合的历史 |
| 二 戏曲电影是戏曲化和影视化的统一 |
| 第三节 戏曲与电视 |
| 一 电视戏曲——戏曲传播的工具 |
| 二 戏曲电视——新的戏曲艺术形态 |
| 第三章 21世纪戏曲与科技 |
| 第一节 戏曲与现代剧场 |
| 一 开放式戏台和封闭式剧场 |
| 二 多媒体环境下的新式剧场 |
| 第二节 戏曲与现代动画技术 |
| 一 动画与戏曲融合的发展历史 |
| 二 动画特性对戏曲传播优势分析及成功案例 |
| 第三节 戏曲与3D技术 |
| 一 3D技术戏曲电影发展简述 |
| 二 3D戏曲的效果呈现 |
| 第四节 VR技术助力戏曲传播 |
| 一 VR的概念与戏曲实践 |
| 二 从VR技术的特性看戏曲传播 |
| 第四章 科技促生新型戏曲受众观 |
| 第一节 传统受众与新型受众欣赏戏曲的不同 |
| 一 戏曲受众欣赏习惯的转变 |
| 二 培养戏曲受众的审美能力 |
| 第二节 科技推动戏曲传播方式的转变 |
| 一 大众化向分众化转变 |
| 二 分众化向泛众化转变 |
| 三 新型传播方式对当代戏曲传承发展的思考 |
| 第五章 科技对戏曲发展的反思与启发 |
| 第一节 反思科技在戏曲中的应用 |
| 一 科技与戏曲之间的矛盾——以3D技术为例 |
| 二 戏曲传承重在内容和观念的传承 |
| 第二节 VR技术、AR技术与戏曲结合的畅想 |
| 一 新科技拓展戏曲的传播方式 |
| 二 新科技丰富戏曲的互动形式 |
| 三 新科技助力戏曲的学习方式 |
| 四 新科技丰富戏曲的舞台表现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）艺术文化视角下的东西常骂社火研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、研究文献综述 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究价值与创新点 |
| 第一章 骂社火的文化生态与发展脉络 |
| 第一节 骂社火的文化生态 |
| 一、灵宝东西常村自然地理环境 |
| 二、灵宝东西常村人文背景概述 |
| 第二节 骂社火的发展脉络 |
| 第二章 骂社火的艺术表演 |
| 第一节 骂社火的艺术表演流程 |
| 一、“斗社火”阶段 |
| 二、“耍社火”阶段 |
| 第二节 骂社火的艺术表演形态 |
| 一、骂社火表演的音乐形态 |
| 二、骂社火表演的舞蹈形态 |
| 三、骂社火表演的美术形态 |
| 第三节 骂社火的艺术表演特征 |
| 一、“程式化”的艺术表演 |
| 二、虚拟化的骂词艺术 |
| 三、“综合性”的“骂”技巧展现 |
| 第三章 骂社火的艺术文化内涵 |
| 第一节 与“骂”相关的艺术文化背景 |
| 一、岁时节日中的“骂” |
| 二、早期歌、戏中的“骂” |
| 三、文学作品中的“骂” |
| 第二节 从社火的起源审视骂社火的艺术文化本质 |
| 一、骂社火起源之巫术说 |
| 二、骂社火起源之祭祀说 |
| 三、骂社火起源之傩仪说 |
| 四、骂社火起源之宣泄说 |
| 第三节 骂社火表演中隐含的文化内容和象征意义 |
| 一、战争氛围的着力烘托 |
| 二、生殖崇拜的充分体现 |
| 三、“大老爷”的重点强调 |
| 四、非同寻常的“祭祖”仪式 |
| 第四章 骂社火的艺术文化功能 |
| 第一节 艺术审美功能：主体的审美创作与受众的审美体验 |
| 一、以“骂而不乱”作为艺术审美的标准 |
| 二、艺术审美功能之体现 |
| 第二节 艺术娱乐功能：情感宣泄的方式 |
| 一、以“民众狂欢”作为艺术娱乐的诉求 |
| 二、艺术娱乐功能之体现 |
| 第三节 艺术认知功能：审视自我的手段 |
| 一、以“感知生活”作为艺术认知的目的 |
| 二、艺术认知功能之体现 |
| 第四节 艺术教育功能：约束自身的手段 |
| 一、以“伦理传承”作为艺术教育的主旨 |
| 二、艺术教育功能之体现 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 祭文 |
| 附录B 骂词节选 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（7）戏剧综合范式在幼儿园大班地方戏曲教育中的应用 ——以评剧为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 问题提出 |
| 1. 外来文化侵袭背景下,继承和发扬优秀传统文化的重要性凸显 |
| 2. 幼儿园教育本土化的现实需求 |
| 3. 地方戏曲的特性使其可以成为幼儿园本土化教育资源 |
| 4. 现有的幼儿园地方戏曲教育存在诸多不足 |
| 5. 儿童戏剧教育对于幼儿发展具有重要价值 |
| (二) 研究意义 |
| 1. 理论意义 |
| 2. 实践意义 |
| (三) 概念界定 |
| 1. 戏剧综合范式 |
| 2. 幼儿园地方戏曲教育 |
| 3. 评剧 |
| (四) 文献综述 |
| 1. 儿童戏剧教育的相关研究 |
| 2. 有关幼儿园地方戏曲教育活动的研究 |
| 一、行动研究设计 |
| (一) 研究背景 |
| 1. 研究场域 |
| 2. 研究对象 |
| 3. 研究者 |
| 4. 合作者 |
| (二) 研究方法与研究步骤 |
| 1. 研究方法 |
| 2. 研究步骤 |
| (三) 研究资料的收集与编码 |
| 1. 研究资料的收集 |
| 2. 研究资料的编码 |
| 二、行动研究前的准备 |
| (一) 对S幼儿园评剧教育现状的诊断 |
| 1. 评剧对幼儿教育的价值分析 |
| 2. S幼儿园评剧教育现状 |
| 3. S幼儿园评剧教育现状中的突出问题及原因分析 |
| (二) 活动方案的制定 |
| 三、行动研究的循环实践和反思 |
| (一) 戏剧游戏中的评剧教育——由戏剧表达开始 |
| 1. 初始活动方案 |
| 2. 活动的实施及反思 |
| 3. 活动方案的调整 |
| 4. 活动的再实施与再反思 |
| (二) 戏剧工作坊中的评剧教育——戏剧表达与戏剧创作 |
| 1. 初始活动方案 |
| 2. 活动的实施及反思 |
| 3. 活动方案的调整 |
| 4. 活动的再实施与再反思 |
| (三) 戏剧主题活动中的评剧教育——戏剧表达、戏剧创作与戏剧表演 |
| 1. 初始活动方案 |
| 2. 活动的实施及反思 |
| 3. 方案的调整 |
| 4. 活动的再实施与再反思 |
| 四、行动研究总结 |
| (一) 戏剧综合范式在幼儿园大班评剧教育活动中应用的基本步骤:戏剧游戏——戏剧工作坊——戏剧主题活动 |
| 1. 戏剧游戏——由戏剧表达开始 |
| 2. 戏剧工作坊——在戏剧表达的基础上进行戏剧创作 |
| 3. 戏剧主题活动——在戏剧表达、戏剧创作的基础上进行戏剧表演 |
| (二) 戏剧综合范式在幼儿园大班评剧教育活动中应用的具体策略 |
| 1. 目标制定 |
| 2. 内容选择 |
| 3. 活动形式 |
| (三) 戏剧综合范式在幼儿园大班评剧教育活动中应用的实施效果 |
| 1. 幼儿的发展 |
| 2. 教师的发展 |
| 3. 课程的发展 |
| 4. 文化的传承 |
| 结论与建议 |
| (一) 结论 |
| 1. 戏剧综合范式在地方戏曲教育中的应用令幼儿更加自主、富有创造性地发展 |
| 2. 戏剧综合范式的应用有利于调动教师参与地方戏曲教育的积极性 |
| (二) 建议 |
| 1. 转变地方戏曲教育理念,提高教师戏剧教育理论素养 |
| 2. 整体设计和具体教育活动设计注重循序渐进 |
| 3. 以幼儿现有生活经验为基础选择活动内容 |
| 4. 活动实施注重活动的过程性和幼儿的自主性 |
| 参考文献 |
| 附录一: 大班幼儿园戏剧综合活动执教教师访谈提纲 |
| 附录二: 活动观察表 |
| 附录三: 研讨记录 |
| 致谢 |
（8）戏曲进校园现状分析与对策研究 ——以辽宁地区为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章：引言 |
| 一、文献综述 |
| (一)对“戏曲进校园”的意义的研究 |
| (二)戏曲进校园的开展与困境的研究 |
| (三)“戏曲进校园”问题与对策的研究 |
| (四)戏曲在教育中的作用研究 |
| 二、研究特色 |
| 三、研究目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 四、研究方法 |
| (一)问卷调查法 |
| (二)访谈法 |
| (三)案例分析法 |
| (四)文献法 |
| 第二章：“戏曲进校园”的现状分析 |
| 一、“戏曲进校园”的重要性 |
| (一)戏曲传承的迫切需要 |
| (二)学生对传统文化的匮乏 |
| 二、国家对于戏曲进校园的高度重视 |
| (一)“戏曲进校园”的首次提出 |
| (二)“戏曲进校园”的不断完善 |
| 三、“戏曲进校园”的现状分析 |
| (一)音乐教师部分 |
| (二)学生部分 |
| (三)课程设置部分 |
| (四)家长部分 |
| (五)访谈部分 |
| 第三章：“戏曲进校园”存在的问题 |
| 一、教师所存在的问题 |
| (一)音乐教师存在的问题 |
| (二)戏曲教师存在的问题 |
| (三)师资选择的问题 |
| (四)师资培训机制的统一 |
| 二、学生存在的问题 |
| (一)学生兴趣问题 |
| (二)教学难度问题 |
| (三)教学内容把握 |
| 三、教学中存在的问题 |
| (一)教学现状调研 |
| (二)教学内容问题 |
| (三)教学方式问题 |
| 第四章：推进“戏曲进校园”的对策与成效 |
| 一、中小学戏曲师资的规范与统一 |
| (一)中小学音乐教师戏曲培训的统一 |
| (二)音乐教师戏曲培训的教学反馈 |
| (三)音乐教师戏曲能力培训的完善 |
| 二、“戏曲课堂”教学的完善 |
| (一)教学内容的完善 |
| (二)教学方式的丰富 |
| 三、加大对素质教育的重视 |
| (一)戏曲教育对素质的提升 |
| (二)优秀剧目对德育的促进 |
| (三)戏曲课堂的创新构想 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 附录5 |
| 附录6 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）上海“昆大班”研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一 研究对象及选题意义 |
| 二 国内外研究现状与不足 |
| 三 主要研究方法 |
| 第一章 “昆大班”的成立背景 |
| 第一节 二十世纪前中叶昆剧艺术在上海的生存状态 |
| 一 民国时期上海昆剧舞台的短暂复兴与重归沉沦 |
| 二 建国前后“传”字辈在沪演出余势及舞台谢幕 |
| 第二节 戏改政策背景下华东戏曲研究院对昆剧的挽救与促变 |
| 一 华东戏曲研究院的成立及其对“传”字辈的聘任重用 |
| 二 筹建华东戏曲研究院昆曲演员训练班 |
| 第二章 “昆大班”的招生举措与学员构成 |
| 第一节 百里挑一的招生考试 |
| 第二节 “昆大班”生源特色 |
| 一 家庭条件与成分出身 |
| 二 考学动机与入行基础 |
| 第三章 上海戏校对“昆大班”的教学培养 |
| 第一节 上海戏校的办学条件 |
| 一 师资配备 |
| 二 校舍条件 |
| 三 助学待遇 |
| 第二节 上海戏校的教学特色 |
| 一 新式学制 |
| 二 课程设置 |
| 三 教学开展 |
| 四 毕业分配 |
| 第三节 “昆大班”的学习成果 |
| 一 剧目学习成果 |
| 二 人才初步成果 |
| 第四章 “昆大班”的昆剧艺术新典范 |
| 第一节 从“末代子孙”到承前启后的新人 |
| 一 昆剧禁演时期“昆大班”的艺术境遇 |
| 二 上海昆剧团成立与“昆大班”的出人出戏 |
| 第二节 昆剧表演的“昆大班”特色 |
| 一 演出文本精炼化 |
| 二 舞台表演风格化 |
| 三 舞美应用多元化 |
| 第三节 “昆大班”的成就地位与当代影响 |
| 第五章 “昆大班”的教学传承 |
| 第一节 教学成果 |
| 第二节 教学特色 |
| 第三节 昆剧传承的当代困境与几点思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 上海“昆大班”学员表 |
| 附录二 张洵澎老师访谈记录 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一 作者简历 |
| 二 在读期间的研究(创作)成果 |
（10）中日美术教育的比较研究 ——以传统文化为核心的课程理论与教学实践（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| abstract |
| 序章 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的与研究意义 |
| 三、与本研究相关的概念界定 |
| 本章小结 |
| 四、论文框架图 |
| 第一章 以传统文化为核心的中日美术教育的理论研究 |
| 第一节 以传统文化为核心的中国美术教育的先行研究 |
| 一、中国先行研究之量性分析 |
| 二、中国先行研究之质性分析 |
| 第二节 以传统文化为核心的日本美术教育的先行研究 |
| 一、日本先行研究之量性分析 |
| 二、日本先行研究之质性分析 |
| 三、中日先行研究异同点之比较分析 |
| 第三节 基于传统文化教育的中日美学研究 |
| 一、中国传统美学思想的形成与发展 |
| 二、日本传统美学思想的形成与演变 |
| 三、以工艺为核心的美学思想在美术教育中的价值 |
| 本章小结 |
| 第二章 以传统文化为核心的中日美术教育的现状研究 |
| 第一节 中日传统文化教育的政策与法令 |
| 一、从政策的实施中反映我国的文化战略 |
| 二、日本近代以来教育政策的实施与影响 |
| 第二节 中日美术课程标准中传统文化的内容分析 |
| 一、梳理中国美术课程标准的相关内容 |
| 二、梳理日本学习指导要领图画工作·美术科的相关内容 |
| 第三节 中日中小学美术教科书中传统文化的比较研究 |
| 一、选取的中日中小学美术教科书的概况 |
| 二、中日中小学美术教科书中传统文化的比较分析说明 |
| 三、梳理中日中小学美术教科书中的传统文化内容 |
| 四、中日中小学美术教科书中以传统文化为核心的课例比较 |
| 五、中日中小学美术教科书中传统文化内容的量性与质性比较 |
| 第四节 以传统文化为核心的日本中小学美术课程 |
| 一、以传统文化核心的日本中小学美术教学案例 |
| 二、基于传统文化教育研究的日本中小学美术课程对我国的启示 |
| 本章小结 |
| 第三章 以传统文化为核心的中小学美术教学现状的调查研究 |
| 第一节 问卷调查的整体概况说明 |
| 一、问卷调查的概况与目的 |
| 二、问卷调查的内容 |
| 三、学生与教师问卷调查的范围与概况 |
| 第二节 问卷调查的分析及结论 |
| 一、学生问卷调查结果及分析 |
| 二、教师访谈问题的具体内容 |
| 三、问卷调查与教师访谈结论 |
| 本章小结 |
| 第四章 以传统文化为核心的美术课程编制的理论研究 |
| 第一节 西方教育理论与涉及传统文化教育的美术课程理论研究 |
| 一、现代主义教育理论与涉及传统文化教育的美术课程研究 |
| 二、后现代主义教育理论与涉及传统文化教育的美术课程研究 |
| 第二节 以传统文化为核心的美术课程编制思路 |
| 一、构建以传统文化为核心的美术教育理论框架背景 |
| 二、以传统文化为核心的美术课程编制的四要素 |
| 本章小结 |
| 第五章 以传统文化为核心的美术课程的开发与实施 |
| 第一节 中国水墨画创意课程的设计与开发 |
| 一、前言部分 |
| 案例一《飞天笑》 |
| 案例二《水墨肖像》 |
| 案例三《一碗江山》 |
| 第二节 工艺美术创意课程的设计与开发 |
| 案例一《掌中的宇宙——陶瓷》 |
| 案例二《千变万化的剪纸世界》 |
| 案例三《妙手巧编?韵味盘扣》 |
| 案例四《自然根果材料的百变造型》 |
| 第三节 以“中国元素”为核心的创意绘画课程的设计与开发 |
| 一、课程设计缘起 |
| 案例一《戏曲人物——刀马蛋》 |
| 案例二《妙趣横生的中式建筑》 |
| 本章小结 |
| 结章向“全球共同利益”理念转变的以传统文化为核心的美术教育 |
| 第一节 以传统文化为核心的学校美术教育的愿景 |
| 一、向“全球共同利益”理论转变的中国传统文化教育的独特力量 |
| 二、大数据时代背景下以传统文化为核心的美术教育挑战 |
| 三、与公共教育空间链接?共创的传统文化教育 |
| 四、在未来的传统文化教育中真正渗透德育目标 |
| 五、跨文化背景下传统文化教育的构建意义 |
| 六、基于21世纪核心素养中“人文底蕴”的跨学科教育 |
| 七、结语 |
| 第二节 研究总结与未来的研究方向 |
| 一、研究成效 |
| 二、研究局限 |
| 三、未来的研究方向 |
| 参考文献 |
| 附录1 以传统文化为核心的中小学美术教学现状的问卷调查 |
| 附录2 陶瓷鉴赏学习单 |
| 附录3 剪纸微课程的教材以及学习单 |
| 附录4 中国传统纹样学习单 |
| 附录5 日本传统纹样学习单 |
| 附录6 日本传统文化教育的相关网站 |
| 攻读博士学位期间的学术科研成果 |
| 后记 |
四、重新审视戏曲化妆艺术（论文参考文献）
- [1]非遗视角下淄博地方戏传承保护研究[D]. 王梓君. 山东艺术学院, 2021
- [2]戏曲化妆课程在项目驱动下的教学研究与实践[J]. 胡静. 戏剧之家, 2020(25)
- [3]云南滇剧名伶推介的视觉图像设计[D]. 杨博文. 云南艺术学院, 2020(12)
- [4]元杂剧产业研究[D]. 丁一. 南京艺术学院, 2020(01)
- [5]科技对戏曲发展的作用研究[D]. 张鹏. 上海师范大学, 2020(07)
- [6]艺术文化视角下的东西常骂社火研究[D]. 庞蓉. 河南大学, 2019(01)
- [7]戏剧综合范式在幼儿园大班地方戏曲教育中的应用 ——以评剧为例[D]. 张甜甜. 华中师范大学, 2019(01)
- [8]戏曲进校园现状分析与对策研究 ——以辽宁地区为例[D]. 解莹. 沈阳师范大学, 2019(09)
- [9]上海“昆大班”研究[D]. 周南. 上海戏剧学院, 2018(12)
- [10]中日美术教育的比较研究 ——以传统文化为核心的课程理论与教学实践[D]. 饶丹. 华东师范大学, 2018(01)