开玩笑说水浒英雄下岗了

一、戏说水浒之好汉下岗（论文文献综述）

邵丽坤^[1]（2017）在《九十年代以来的城市剧场二人转》文中研究说明本论文以九十年代以来的剧场二人转作为考察与研究对象,运用田野考察和文献梳理相结合的方法对论文进行分析、论证。以往研究成果,对传统二人转的研究较多,对城市剧场二人转专门进行研究的着述较少。本论文尝试从以下几个章节展开论述:前言部分以时间为序,对二人转的研究进行梳理,九十年代以来也是二人转研究的多元与深入期,并开始出现对剧场二人转的讨论。第一章对二人转在城市中的发展进行概述,二人转在书场里拣板凳头、唱客栈、唱票房子（火车站）、唱撂地、唱小剧场、唱茶社及串巷子演唱、在城市公园演唱、唱站前曲艺厅、小剧场等等,最后在城市剧场站稳脚跟,每一时期每一地点,表演的内容也不同。第二章对二人转的演出空间及演出内容发生的变化进行梳理、分析,并对二人转的“真伪之辩”进行剖析。第三章论述剧场二人转是多种合力作用的结果,二人转由民间文化向大众文化的转化、剧场的经营管理者、演员的文化自觉及创新意识、政府的作用等等,共同制衡着二人转的发展。第四章主要分析剧场二人转的特征,二人转的涉性表演、二人转对娱乐至上的追求、二人转带有粗野的乡土气息。第五章论证剧场二人转对传统二人转的回归,注意与观众的交流、“百货迎百客”的原则、丑旦的角色构成与跳进跳出的方式、兼容并包的形式、戏拟化的表演。第六章论证媒介与剧场二人转的关系。结语部分,本文以九十年代以来的城市剧场二人转为研究对象,对其在城市的发展状况有个大致梳理,对其与传统二人转的变与不变、剧场二人转对传统二人转的回归等问题进行了深入的探讨,尤其是对剧场二人转的特征进行了剖析。剧场的繁荣也是多方力量作用的结果,其中剧场的经营管理者、政府及演员的文化自觉意识、创新意识等共同影响着剧场二人转。尤其是媒介,对剧场的二人转影响相当巨大。剧场二人转也在多方力量的制衡中,向前发展。

李百晓^[2]（2014）在《地域文化与电视剧创作 ——齐鲁文化视阈下的鲁派电视剧艺术研究》文中进行了进一步梳理中国已经形成了相对稳定的地域文化区域，这些特色鲜明的地域文化，共同构成了中华民族伟大的文化奇观。地域文化滋养着地域流派电视剧的创作,地域流派电视剧也以其影像表达方式积极传播着地域文化，齐鲁文化与鲁派电视剧也有同样的互动。鲁派电视剧历经三十多年的发展，涌现了大批优秀的电视剧作品。21世纪的鲁派电视剧更是闪耀荧屏，给中国电视剧发展带来了新的生机。在此背景下，依据中国电视剧的发展历史,论文首先系统地研究了鲁派电视剧的发展问题，纵向上明确将其划分为探索、发展、成熟与繁荣四个时期，并总结了各时期表现出的鲜明特征，为论文的进一步展开提供基础。其次，从题材创作的角度，梳理了鲁派电视剧创作的主要题材类型及其代表作品表现出的具体特征，并探讨了鲁派电视剧的类型化发展问题。鲁派电视剧尝试了革命历史题材、农村题材、侠义传奇题材、历史正剧题材、儿童题材等多样化题材创作，同时也积极探索电视剧创作由题材到类型的发展道路。再次，探讨了鲁派电视剧的文化生成环境，总结了鲁派电视剧的艺术表现特质及审美特征。齐鲁文化于历史发展中孕育了特征鲜明的农耕文化、沂蒙文化、儒家文化、移民文化、鲁商文化等各种具体的文化类型，这些具体文化类型丰富了鲁派电视剧创作的文化内涵。艺术与审美表现方面，鲁派电视剧厚重、大气，风格上比较恢宏，主题追求上比较崇高，人物塑造与视听表现上也展示了齐鲁地域性特质。最后，论述了鲁派电视剧发展的现状及存在问题，并运用SWOT分析法详细分析了当下鲁派电视剧发展过程中表现出的优势、劣势、机遇与挑战等因素，指出鲁派电视剧发展要秉承“自强不息，厚德载物”的“自觉”创作精神，以一种“自强”的发展观，“自信”的坚守“文化化人”的理念，坚定“艺术养心”的信念，依托齐鲁文化丰富的资源，创作思想性与艺术性兼备的电视剧佳品，走创作的地域化与民族化相结合的“生态化”发展道路。

顾伯冲^[3]（2013）在《帝国死结:中国式农民起义》文中指出"农者,天下之大本也。"我们的祖先用新石器敲开了文明之门,人类从非历史走向了历史。一部中国古代史,从某种意义上讲,就是一部农业文明的发展史,封建帝国的大厦就坐落在这个文明成果之上。农民生活在封建帝国的年代里,是在安居乐业,还是啸聚倡乱,直接关系到封建政权的稳定,影响着每个生活在那个时代的人们的生命质量,也影响着农业文明的发展。作为中国政治文化中的一个敏感性语言,"起义"一词承载着中国人的复杂情感。中国古代农民起义不断,从根子上讲,是由封建专制的特性所决定的,因而它始终是贯穿于整个封建社会的

张悠哲^[4]（2013）在《新时期以来文学戏仿现象研究》文中研究指明戏仿（Parody）是来自西方文论古老而又重要的概念，它最初是语言学上的一种修辞方式。近代以来，由于现代艺术对修辞方法的借鉴和使用，戏仿被引入小说、诗歌等文学创作领域，逐渐从一个局部技巧发展为一种成熟的文学体式。戏仿通常指作家、艺术家在创作时刻意模仿业已存在的话语方式、经典模式、文学范式，将其置于不适宜甚至相反的语境中，以达到对模仿对象讽刺、曲解或者颠覆的目的。我国并无戏仿理论，类似艺术创作手法的运用，在古典诗文中不乏例证。我国现代文学中一些小说已带有戏仿的痕迹。自新时期以来，戏仿在外来思潮和本土语境的共同作用和影响下焕发生机，尤其在20世纪八九年代之交的社会文化转型时期表现的甚为活跃。戏仿一度体现了先锋文学的“纯文学”诉求，对意识形态和文学成规发起挑战，形成反叛姿态。戏仿在20世纪90年代的文坛成“集束化”发展态势，形成了多元杂陈的戏仿“大观”，又在大众文化潮流袭来之时做出妥协和让步，在新世纪后逐渐被商业社会和消费文化收编。戏仿在不同历史时期呈现出不同的形态与面貌，也对应了不同的文化意识形态。论文考察新时期来文学中的戏仿现象，采用语言学、叙事学、文化学综合研究的方法，同时注意理论阐释和文本分析相结合、审美批评与价值审视同兼顾，对新时期以来文学和文化中的戏仿现象进行整体与系统的研究和评价。本文的研究思路基本遵循从语言层面到文本结构层面再到文化分析层面的系统路径。绪论部分首先对戏仿的概念及相关理论进行了历时性的描述和分析。在此基础上，论文界定了戏仿的本质是一种文体现象，戏仿文体包含话语秩序、文本结构、作家主体、接受者及其所处的历史文化场域等诸多因素。其次是从发生学角度简要阐释戏仿在西方和中国的发生演变，指出戏仿的内在特征和外在表现形式。最后，论文对国内外研究现状做出简要分析，指出研究中存在的问题与不足，并提出论文的主体思路和框架。第一章讨论新时期以来戏仿的源起和泛化问题，这一问题恰恰被研究者忽略。近年来对戏仿文学、文化现象的研究颇为丰富，在戏仿的“历史化”过程中，出现了知识化、概念化等倾向，为了避免对戏仿现象的本质化判断，我们应该从具体的历史语境入手，讨论新时期戏仿现象的源起问题，并在动态的历史进程中把握其泛化的历史轨迹。戏仿与时代语境存在着隐秘的呼应关系，当社会氛围较为宽松，思想文化能够自由发展时，诸如戏仿、反讽、隐喻等文学表达方式越是能够有发展的空间。作家主体反讽意识的萌发和自觉对推动戏仿叙事的生成和发展起到关键性作用。西方的后现代主义思潮对戏仿的产生和发展产生直接或间接的影响。戏仿自身则经历了从先锋文学中的修辞技术发展为一种普遍的写作和思维范式的过程，并在新世纪后明显呈现退变的征兆，逐渐向大众文化妥协。第二章主要从语言修辞的角度，对新时期以来文学中的语言戏仿现象进行类型化分析。论文借鉴巴赫金对小说语言戏仿形态的分类，结合中国当代文学中语言戏仿的特征，将语言戏仿的类型大致归为三种：一种是对社会典型话语的戏仿，另一种是对特定人物或类型、风格话语的戏仿，第三种则混合了前两种语言戏仿类型，形成语言杂糅的综合戏仿。论文在此基础上，将语言戏仿形态纳入现代至当代“语言观念变革”的进程和背景中进行分析，以期触摸到语言观念发生变革、语言形态发生变异过程中的部分历史真实，阐释一度作为小说主导性话语策略的戏仿与文化转型时期之间的内在关联。第三章所探讨的戏仿从局部的语言修辞层面上升到文本结构层面，戏仿成为文本的形式特点、结构原则，并且浸透到小说的叙述立意、叙述情境中。当文学创作呈现出戏仿的结构原则时，大致有三种类型：一种是“前文本”戏仿类型，另一种是对某些传统文类或一些固定写作模式的戏仿，后一种文本戏仿类型则指向了历史、社会、文化这些超越了语言、结构之上的“大文本”。无论是戏仿、仿作、改写、复制，都是重写的一种表现形式,“重写”体现了文学创作中的一种普遍倾向，即通过借鉴已有文学、文化资源进行再创造而形成的思维习惯和实践方式。相对于西方的重写理论，论文归纳总结戏仿文本的文体模式属于新“故事新编”模式，新“故事新编”更能突显戏仿叙事中本土化的文本特色和理论原则。第四章将关注的视线转移到文化的背景上。戏仿是连结日常生活、民间意识形态和主流意识形态一座“浮桥”，它模糊了界限，取消了等级，既是文本的一种生存策略，又是文化矛盾的一种集中体现。戏仿与大众文化的关系并不是简单的对抗或者顺从关系，戏仿有时候又会迎合大众文化的需求，亦会不自觉流露一定的批评和讽喻态度，戏仿与大众文化的关系是暧昧与多义的。对“红色经典”的戏仿构成一股显在的潮流，小说《沙家浜》是一个经典个案，集中折射出“红色经典”在改编和再造过程中遇到的问题。戏仿在大众文化中找到了广阔的发展空间，并呈现出图像化、多元化和娱乐化等显着特点,同时面临自身发展的困境与危机。结语部分在总体上对新时期以来文学艺术中的戏仿现象进行审美价值和现实价值的审视与评判。在对戏仿潮流存在现状与症结的反思中，提出未来戏仿发展的可能路径。

刘虹利^[5]（2013）在《新世纪大陆电视剧与革命叙事》文中认为本文以新世纪大陆电视剧中的革命叙事为研究对象，从外围的制度环境、电视剧文化生态以及革命电视剧内在的叙事话语特征、意义生产方式两方面入手，全面考察新世纪大陆革命电视剧的整体状况、细部特征及其生成原因。电视剧从生产/传播手段、文本特性及其受众特征来看，可以称为今天中国的“新通俗叙事”：它是一种“讲故事”的叙事行为，其特征是浓厚的“通俗”气息，而与传统通俗叙事直至20世纪通俗叙事的现代转变相比，电视剧之“新”则是由媒介的发展演进决定的，它是人类叙事行为从口传到书面再到电子媒介的跨越式发展的产物。新世纪以来大陆电视剧以其产量之大、收视人群之广成为考察当代中国文化现象绕不过去的对象。在中国，电视观众规模接近13亿，而在观众对各类别节目的相对收视选择比率中，电视剧超过新闻资讯和电影居于首位。就电视台的经济效益而言，电视剧的广告收入占了大部分的份额，就社会效益而言，电视剧既丰富了人们的业余生活，又在文学日渐小众的今天重新凝聚了大众话题的焦点，而较之中国电影来说，大陆电视剧的本土色彩和中国气息在令人倍感亲切的同时具有强大的社会整合能力。此间，革命题材的电视剧在新世纪初年开始打破主旋律叙事的僵化范式，并在新世纪头十年的中期以一批口碑剧赢得了官方和民间的共同认可，时至今日，其繁荣的势头不减，因此，若说这十年是革命电视剧的十年，也未尝不可。在当代中国，电视剧作为社会主义文化建设的重要部分，主要通过电视媒体平台这一政党宣传喉舌进行传播，处于密切的国家行政管制之中。其主管部门为国务院直属机构“国家广播电影电视总局”（2013年3月与原新闻出版总署合并为国家新闻出版广电总局），由其内设的电视剧管理司和直属单位“中国电视艺术委员会”直接管理。长期以来，广电总局对电视剧生产坚持一手抓“繁荣”，一手抓“管理”，一方面通过拟定方针政策、颁布法律法规草案、制定技术标准和部门规章进行管理，一方面通过组织会议、研讨以及评奖活动等方式进行直接指导，并且对电视剧的播出情况进行实时的监控调整。其管理涉及到了电视剧生产、发行、播出等各个环节。这和执政党从延安时代开始利用传媒掌握文化领导权的传统一脉相承。在既有的管理体制中，革命电视剧的繁荣一方面是由中国革命本身的独特历程决定的，另一方面，也由官方的积极倡导、全球化时代个人与民族身份认同的需求、国内民族主义情绪的持存等因素合力促成。然而就其内容看，绝大多数剧作以中国共产党领导的革命为主要表现对象，从正面战争和地下斗争两个方面着手，满足国家意识形态层面对革命教义的发扬。与此同时，新世纪革命电视剧也形成了自身的叙事特征，包括对革命“他者”的重置、对个人情感的召回、对家族叙事模式的采用以及塑造出全新的英雄形象等，这些特征也折射出新世纪电视剧受众作为观看主体所发生的位移。当然，电视剧叙事的变化既与观看主体认同的形成有关，也和电视剧革命叙事的资源有关。当代中国电视剧剧本生产的主要途径是通过小说进行改编，革命电视剧也不例外，它一方面直接采用延安时期和50年代左翼叙事的成果和范式，另一方面又继承了八、九十年代新历史小说的内在精神和价值取向，电视剧改编既是权力话语斗争的场所，也显露出新世纪执政党文化领导权建设的窘境，而一些特殊的作品，则在改编与再现中国革命和历史的过程中，对现代国家的“公民性”认同发挥出一定的积极作用。

韩霄^[6]（2012）在《三国故事说唱文学研究》文中认为三国故事说唱文学,是指以三国时期的历史和人物为题材的说唱类文学作品。三国故事说唱文学与史书《三国志》、小说《三国演义》、三国戏一起成为三国题材演变史上并列的文化现象,共同构成了“三国文化”现象的奇迹。以三国故事说唱文学为研究对象,具有重大的学术理论意义和现实意义。其一,三国故事说唱文学是三国故事传播的重要艺术形式,是中华民族文化的一个重要组成部分,研究其发展过程以及演变规律,了解数百年来三国故事说唱文学背后大众的审美情趣以及审美观,本身也是中国文化史上的重要内容,而且对于扩大“三国文化”在海内外的影响及深化研究都具有重要意义。其二,三国故事说唱文学是雅俗研究的重要内容。无论是在文学史上还是艺术史上,雅俗互动是贯穿其中的重要规律。三国故事说唱文学作为俗文学的重要内容,其中蕴含了雅俗互动的内在规律,它的发展过程体现了文人和民间艺人在叙事艺术上的互相影响以及借鉴。其三,研究三国故事说唱文学及其发展规律对研究文体演变具有重要意义。三国故事说唱文学不仅对中国历史小说影响巨大,而且对整个古代小说文体的演变都具有重大意义。其四,三国故事说唱文学对于繁荣现当代文艺有着重要影响,它所蕴含的艺术规律成为现当代影视文艺的重要法宝。学者研究三国故事说唱的个案研究成果较多,对三国故事源流的研究成果也层出不穷,但是学者较多关注的是说唱作品对小说《三国演义》的成书的影响,缺乏以三国故事说唱文学为本位的整体研究。本选题以三国故事说唱文学为考察对象,宏观把握并描述三国故事说唱文学的流变,揭示其发展变迁的各个层面的艺术表现,从而揭示出三国故事说唱文学全面的存在形态,全面评价三国故事说唱文学所取得的艺术成就,肯定其在文学、艺术史上的地位以及影响。对三国故事说唱文学的研究采取整体研究与个体分析相结合的方法,在整体把握三国故事说唱文学发展的基础上,具体分析几部代表性说唱文学作品所取得的艺术成就。对三国故事说唱文学的研究注重联系与比较相结合的方法,既注重三国故事说唱文学与史书、小说的联系,同时也注重它们之间的比较。论文共分为七章。第一章追溯宋前三国故事的流变,主要考察南北朝三国故事的民间视角和文人视角；考察唐代三国故事在市井的流传以及唐释经注中三国故事的民间审美情趣；考察唐笔记小说三国故事与雅文学的审美重合和审美差异。第二章研究宋元三国故事说唱文学。重点考察《三国志平话》的民间叙事艺术；考察《三国志平话》的历史叙事与民间叙事；考察《三国志平话》世俗化的审美追求。同时也注意到说唱和雅文学诗文的联系与区别,考察“说三分”与雅文学在审美上存在的重合与差异。第三章研究明代三国故事说唱文学。本章重点考察《花关索传》的艺术成就以及重大影响。第一,考察《花关索传》的民间叙事策略；第二,分析《花关索传》“历史、英雄传奇、神魔”三位一体的结构艺术及其对小说文体的影响；第三,解析儒学视野下的花关索形象；第四,探索《花关索传》和小说《三国演义》之深层互动关系。考察《历代史略十段锦词话》的民间性和文人性。本章同时注重明代三国故事说唱文学与雅文学诗文以及同题材小说之审美重合。第四章和第五章主要研究清代三国故事说唱文学。第四章重点考察《三国志玉玺传》的艺术成就以及影响。第一,研究其三层包孕之立体结构艺术,《三国志玉玺传》的整体结构规模宏大严谨,采取主线和隐线相结合的结构形式,显示出弹词艺人构思的巧妙和独具匠心。第二,考察其世俗化叙事艺术,表现在对英雄家庭的关注和对世俗生活的描绘,这是三国故事说唱文学史上的一个新变。第三,对众多乱世女性群像进行读,这些女子身处乱世,命运悲凄：受一夫多妻的制度之苦；遭受贞节观之苦；遭受乱世战争之苦、与丈夫分离的相思之苦、甚至命如草菅等等。第三,《三国志玉玺传》对《红楼梦》的创作产生深远的影响。《三国志玉玺传》与《红楼梦》在叙事结构上、悲剧意蕴上有着惊人的相似之处。《三国志玉玺传》的“玉玺”叙事结构艺术与《红楼梦》的“通灵宝玉”叙事结构艺术有着异曲同工之处。“玉玺”与“通灵宝玉”的悲剧意蕴统领了对众女子的悲剧命运,共同关注了众多不幸女性的心灵世界。从二者在某种程度上的相似以及曹雪芹的创作时代背景看来,《三国志玉玺传》可能对《红楼梦》的创作产生一定的影响。对于车王府藏曲本《三国志》,考察鼓词《三国志》的版本系统、考察唱本所形成的可视化叙事艺术。同时兼顾清代三国故事说唱文学与雅文学诗歌以及小说的审美重合。第五章主要考察清代以来扬州评话、苏州评话《三国》和北方评话《三国》的发展演变。考察扬州评话康派《三国》的发展以及表演特色,康派《三国》话本的叙事艺术。考察张派《三国》的渊源与发展,张派《三国》话本的叙事艺术。比较南方评话《三国》和北方评书《三国》的风格差异。第六章主要探讨明清以来三国故事说唱文学和《三国演义》的关系。一方而关注《三国演义》对三国故事说唱文学的影响,小说对三国故事说唱文学创作数量的影响；小说内容结构对三国故事说唱文学的影响；小说人物形象对三国说故事唱文学的影响。另一方面,三国故事说唱文学对《三国演义》之传播有着积极意义,当然也有传播的局限性。三国故事说唱文学与《三国演义》在叙事上存在差异,即情节的精雕细琢与轮廓化勾勒之差异；人物形象的多样性与类型化之差异；人物心理刻画的直白性与隐蔽性之差异。第七章主要考察三国故事说唱文学艺术成就及其影响,重点考察三国故事说唱文学的艺术成就,即“定中有变”的叙事策略；人物形象之多维塑造艺术；诙谐幽默之审美风格。三国故事说唱文学对当代大众文艺有重要影响,如对影视三国的影响,如对三国历史的重新阐释；英雄--美人模式；诙谐媚俗之成分等几个方面的影响。三国故事说唱文学充满民间叙事的特征,如热闹有趣的故事情节、诙谐幽默的风格、异常简明的道德风格,而且在发展过程中不断吸收文人叙述的成果,从而获得自身的飞速发展,具有在文学史艺术史上占据一席之位的艺术价值。

李雷,石中琪,魏然^[7]（2012）在《青年文艺论坛第十期 消费文化时代的四大古典名着》文中研究表明时间:2012年3月15日（周四）下午2:30-6:00地点:中国艺术研究院334会议室主办:马克思主义文艺理论研究所当代文艺批评中心李雷（中国艺术研究院《艺术评论》编辑部）:这次论坛的主题是"消费文化时代的四大古典名着"。之所以选择这个话题是因为,近些年来关于四大名着的影视改编、重拍以及舞台剧创作接连不断,但也是争议不断。当然,关于四大名着的影视剧改编,进入20世纪

张慧瑜^[8]（2012）在《2011年国产热播剧的文化政治:重写历史与记忆》文中研究指明随着十七届六中全会提出建设社会主义文化强国以及发布"推动社会主义文化大发展大繁荣"的中央文件,"文化"成为全国上下各大媒体热议的核心话题。近两年来,随着文化体制改革,中国广播电视传媒行业处于重要的转型和重组时期,在体制上逐渐从事业单位转向集团化经营,以适应媒体产业化的市场

蒙星宇^[9]（2010）在《北美华文网络文学二十年研究（1988-2008）》文中提出北美华文网络文学是全球华文网络文学的源头,具有重要的文学研究价值。本研究主要包括四方面内容：第一,梳理北美华文网络文学二十年发展历程,发掘与研读北美最早的网络原创散文、小说、诗歌、杂文,北美最早的华文网络电子刊物、华文网络纯文学交流群、华文网络论坛,以及各个时期具有代表性的北美华文网络文学网站、代表作家作品等,论述北美华文网络文学发展过程中三个时期及主要特色。并通过对少君和图雅等文学个案研究,论述北美华文网络文学两个总体特征：精英情结的大众写作,终极关怀的自由涂鸦。第二,从文学与网络互动的角度,归纳与论述北美华文网络文学三种典型写作模式：“自足写作”、“开放写作”、“网纸两栖写作”及各写作模式的主要特点,结合文本分析各模式在写作主体、写作载体、写作受体、写作客体等要素及其相互关系方面带来的文学范式的种种转变,及其对纸质文学写作方式与文学观念的冲击。第三,从文学精神层面,论述北美华文网络文学带来的三种新精神的表现及内涵。北美华文网络文学诞生与发展的外驱力：“技术精神”；处于双重边际和自由语境之中的北美华文网络文学既深刻又纯粹的内驱力：“游戏精神”；渗透着西方文化精神的北美华文网络文学独特的“个体精神”,并阐释这三种文学新精神在“网络时代”的先锋意义和重要启示。第四,从文学脉络、文学内容、文学形式、文学精神等方面论证北美华文网络文学源自海外、反哺中国的总体特点,并从“游戏与使命”、“拿来与拿出”、“创作与批评”等方面对网络时代的北美华文网络文学进行了总结和反思。

崔彩云^[10]（2010）在《中国大陆热播剧研究》文中进行了进一步梳理在21世纪的今天,中国大陆每年新制做出的电视剧近两万集,题材丰富,内容广阔,风格多样。然而,在当前我国中央、省、市、县四级交叉重叠多达近百个电视台的覆盖网络下,年产电视剧中的约40%得不到播出。在播出的电视剧中仅有少量电视剧可以获得观众喜爱,拥有较高收视率,并获得电视剧领域内极具权威的专业奖项：飞天奖和金鹰奖,这部分优秀电视剧会被电视台在相当长的一段时期内不断重播,从而在社会上产生巨大影响。本文称之为热播剧,热播剧能够在成千上万的电视剧集中脱颖而出的原因是什么,它们是否存在一些共同的特征等等,这些问题就是本文的研究对象。本文第一章主要介绍了中国大陆热播剧的缘起、发生、发展以及本文对研究样本的选取标准和依据。目的是为了与目前社会上普遍流行的热播剧做概念上的清晰区别,为下一步的研究做好准备工作。本文第二章主要是从中国大陆热播剧的题材、主题、人物形象等电视剧的本体方面展开具体分析。从研究样本的具体信息中描述目前大陆热播剧的现状,并总结出热播剧各个角度的共同特征。然后做出相关的原因分析和解释,指出中国大陆热播剧目前存在的优势和不足之处,并据此推测大陆热播剧未来的发展方向和趋势,希望能为我国电视剧制作的发展提供有益参考。本文第三章主要是对热播剧的社会背景做简要分析。囿于篇幅所限,本章并没有详细分析我国不同时期的社会政策、经济条件、传统文化对当时热播剧的具体影响,而是从较为宏观的层次上分析其与热播剧之间存在的关系。

二、戏说水浒之好汉下岗（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、戏说水浒之好汉下岗（论文提纲范文）

（1）九十年代以来的城市剧场二人转（论文提纲范文）

（2）地域文化与电视剧创作 ——齐鲁文化视阈下的鲁派电视剧艺术研究（论文提纲范文）

（4）新时期以来文学戏仿现象研究（论文提纲范文）

（5）新世纪大陆电视剧与革命叙事（论文提纲范文）

（6）三国故事说唱文学研究（论文提纲范文）

（8）2011年国产热播剧的文化政治:重写历史与记忆（论文提纲范文）

（9）北美华文网络文学二十年研究（1988-2008）（论文提纲范文）

（10）中国大陆热播剧研究（论文提纲范文）

四、戏说水浒之好汉下岗（论文参考文献）

• [1]九十年代以来的城市剧场二人转[D]. 邵丽坤. 吉林大学, 2017(09)
• [2]地域文化与电视剧创作 ——齐鲁文化视阈下的鲁派电视剧艺术研究[D]. 李百晓. 南京艺术学院, 2014(12)
• [3]帝国死结:中国式农民起义[J]. 顾伯冲. 中国作家, 2013(22)
• [4]新时期以来文学戏仿现象研究[D]. 张悠哲. 吉林大学, 2013(08)
• [5]新世纪大陆电视剧与革命叙事[D]. 刘虹利. 吉林大学, 2013(08)
• [6]三国故事说唱文学研究[D]. 韩霄. 扬州大学, 2012(07)
• [7]青年文艺论坛第十期 消费文化时代的四大古典名着[A]. 李雷,石中琪,魏然. 消费文化时代的四大古典名着——青年文艺论坛·第十期, 2012
• [8]2011年国产热播剧的文化政治:重写历史与记忆[J]. 张慧瑜. 艺术评论, 2012(02)
• [9]北美华文网络文学二十年研究（1988-2008）[D]. 蒙星宇. 暨南大学, 2010(09)
• [10]中国大陆热播剧研究[D]. 崔彩云. 华东师范大学, 2010(03)

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